説明
Wassily Kandinskyによる「MurnauのCasas in MurnauのCasas」（1909）は、伝統的な比ur的表現と、その後のアーティストの発展を特徴付ける抽象化の探求の間の移行期間の証言として建設されています。この絵では、視聴者はバイエルンにあるムルナウの人々の本質を呼び起こす風景に受け取られます。作品の構成は、色と形の意図的で大胆な使用によって特徴付けられ、単なる忠実な表現から離れる視覚的な言語を示します。
絵画を観察するとき、それぞれが様式化されているため、ほとんどの夢の文脈でその建築形を強調するように様式化された、生きているトーンのいくつかの家が知覚されます。家のジオメトリは、湾曲した線と角度を通して強調され、ダイナミズムの感覚を生み出します。赤、黄、青などの鮮やかな色は、シーンの視覚的な喜びに寄与するだけでなく、単純な観察を超越する感情や感覚を呼び起こします。この色の選択は、色の心理的影響に対するカンディンスキーの関心を反映したものであり、彼の理論的な著作で徹底的に探求する問題です。
作曲と色に加えて、この作品のもう1つの魅力的な側面は、作成できる雰囲気です。光は星空を通してろ過されているようです。これは、自然環境とのつながりとスピリチュアリティとの融合を示唆しています。これは、その後の作品の多くに共鳴する問題です。シーンで相互作用する目に見えるキャラクターはありませんが、環境の刺激的なシンプルさは、視聴者に自然と人類が調和して共存する場所であるムルナウの日常生活を想像するように誘います。
この作品は、抽象化と芸術の表現主義運動の創設者の一人を開拓したカンディンスキーの軌跡の範囲内です。彼の現代的なフランツ・マークとともに、カンディンスキーは彼の芸術を通して感情的な経験の本質を蒸留し、より深い視覚的言語を求めてリアリズムから遠ざかることを求めました。 「MurnauのCasas」は、これらの探索の前兆と見なすことができます。なぜなら、フォームと色の単純化に焦点を当てているため、その後の作品に現れる理論的懸念が予測されているからです。
要するに、「ムルナウの家」は、風景の単純な表現以上のものです。それは、彼の新しい芸術的な道を探すためのカンディンスキーの革新的な精神の表現です。この作品は、審美的な熟考を招くだけでなく、視聴者が感覚や感情を通して体験するように挑戦し、現代美術の進化のマイルストーンをマークします。絵画は、その創造者の軌跡におけるユニークな瞬間をカプセル化し、20世紀の芸術的なパノラマを変えようとしている過激な変化を理解するために不可欠なパラメーターのままです。
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