説明
アンリ・マティスによる「マーゴット」（1906年）は、アーティストの文体的進化と彼の大胆な色と形の探求をカプセル化する象徴的な作品として提示されています。この絵画は、マティスのフォービスタ時代にあります。これは、客観的な現実を表現するのではなく、感情を表現するために鮮やかな色と単純化された形状を使用することによって、共同で発見され、特徴付けられるムーブメントです。
「マーゴット」の中心的な人物は、作品の称号に名付けられた若い女性であり、そのアイデンティティは批評家の間で憶測の対象となっています。彼の顔は、この時代のマティスの作品の一般的な特徴であるしっかりした安全な脳卒中で描かれています。この図は、リラックスした内省の空気があり、穏やかで瞑想的な表情を示しています。彼の立場は、それを取り巻く色によって強調された静けさと調和の感覚を与えます。
「マーゴット」での色の使用は非常に大胆です。マティスは、現実的なニュアンスを探すことなく、鮮やかなトーンを使用します。これは、マーゴットの肌の色で観察され、より表現力のあるパレットを支持して自然の肉の色調から逸脱しています。組成を支配する赤、緑、飽和青色は、強力で感情的に共鳴する視覚効果を生み出します。目に見えるようにエネルギッシュなブラシストロークで適用されるこれらの色は、フォービスタの影響と、伝統的なシェーディングテクニックと自然主義的な表現のマティスの拒絶を反映しています。
絵画の構成は、その明らかなシンプルさとバランスによって区別されます。マーゴットはキャンバスの中心を占め、彼の姿は抽象的な形と平らな色の背景に目立っています。詳細な空間的コンテキストがないことは、主題に対して完全に注意をそらし、色と形がアーティストのメッセージを送信できるようにします。作品の背景は、幾何学的なパターンと流体ラインでも注目に値し、ダイナミズムと微妙な動きの感覚を作り出します。
「マーゴット」は、感情とテクニックの統合におけるマティスの習得を例示しています。詳細と色の大胆さの経済化は、「The Joy of Living」（1905-1906）や「Madame Matisse（The Green Raya）の肖像」（1905年）など、Fauvista時代の他の作品でも観察できる特性です。 。これらの作品では、マティスは一貫して、明らかに単純な手段を通して強力な感情的反応を呼び起こすことができます。
特に「マーゴット」の歴史は、文献の特定の逸話やデータによって照らされていませんが、この作品でマティスが使用するスタイルとテクニックは広く認識され、称賛されています。マティスが「マーゴット」で作成する色と形の宇宙は、芸術的革新への揺るぎない献身と、ゲームを通して彼の芸術的ビジョンの本質を最も基本的な要素で伝えるユニークな能力を表しています。
要約すると、「Margot」（1906）は、アンリ・マティスの文体的移行の証言であるだけでなく、彼の視覚言語の最も純粋な症状の1つでもあります。絵画は、色が感情を統治し、導く世界に没頭するように観客を招待し、時間と空間の障壁を超越するために芸術の永遠の力を思い出させます。