説明
フォーヴィズムの教師の驚異的な創造物の中で、アンリ・マティスは、あまり知られていないように見えるかもしれませんが、その驚くべきシンプルさと感情的な深さのために輝いている作品を強調しています。センチメートルは、魅惑的な視覚交響曲で形状と色を融合させるマティスの能力の雄弁な証言です。
この作品によって提供される第一印象は、内省的な血清のものです。マンドリンを持っている女性は、ほとんど瞑想的なポーズに現れます。彼の外観は厳しく、小学校であり、マティスが湾曲した線と繊細な輪郭の主な使用を通じて達成する特徴です。広くてシンプルな帽子に囲まれた女性の顔は、詳細に定義されていませんが、深い穏やかで憂鬱なことを示唆しており、視聴者が表面の向こう側を探索するように誘います。
「マンドリンと女性」での色の使用は、特に興味深く独特です。彼の色合いの大胆さで知られるマティスは、ここで柔らかいが、表現力のあるパレットを求めています。パステルトーンとオフカラーは、作品の親密な雰囲気に貢献します。絵画の背景は、単なる平らなトーンのセットと思われるかもしれませんが、実際には構成に重要な役割を果たし、目立たないことを盗むことなく中央の人物を強調しています。
女性が繊細に保持しているオブジェクトであるマンドリンは、別の意味の層を導入します。セレナーデと柔らかいメロディーの同義語であるこの楽器は、ハーモニーとソレアスの象徴として解釈できます。女性の右手はロープを押しようとしているようで、メモの作成の直前に瞬間を凍結します。これは、アートと音楽のつながりについての強力な視覚的な比phor、マティスの作品の2つの深く絡み合った分野です。
より拘束された視覚検査により、魅力的な詳細を見ることができます。フォームの意図的な簡素化です。 Matisseは、アイデンティティや表現力を失うことなく、要素を最も重要なラインに減らします。この特徴は彼のキャリアの中で一定であり、「ラ・ダンセ」や「ラ・ジョア・ド・ヴィヴル」などの作品にも反映されています。そこでは、人間の姿の記念碑的なリズムと単純化が偉大な視覚力の構成にあります。
「マンドリンとの女性」も、マティスの芸術的進化に向けた窓を提供してくれます。 1922年に描かれたこの作品は、多くのアーティストの内省と再評価の時代である第一次世界大戦後の時代の一部です。これに関連して、絵画は反射的なトーンを獲得します。まるでFauvistas年の軽さがより内なる検索になったかのようです。
1869年に生まれたアンリ・マティスは、現代美術の最も偉大なカラーリストの一人と広く考えられています。色と形を操作する能力は、20世紀の芸術の過程に永続的な影響を残しています。しかし、「マンドリンを持つ女性」などの作品は、才能の異なる側面を明らかにしています。シンプルで穏やかなフレームで複雑で多面的な感情をカプセル化する能力です。
結論として、1922年の「マンドリンを持つ女性」は、その明らかなシンプルさを通じて、私たちに豊かな視覚的で感情的な経験を提供する作品です。マティスの繊細な色、形、意味の能力は、彼のレパートリーの一部としてだけでなく、彼自身の傑作として考えられ、評価されるに値する絵画をもたらします。