説明
1885年に描かれたポール・ゴーギャンによる「マンドリーナとのムエルトの自然」は、著者のより個人的で象徴的な芸術的言語への移行をカプセル化する作品であり、死んだ自然の要素とポスト印象主義の伝統の邪魔なエコーを組み合わせています。この絵では、ゴーギンは、視聴者が日常生活のオブジェクトとそれらが呼び起こすことができる感情との関係を反映するように誘う視覚的な調和を作成することにより、構成の習熟を示しています。
作品を観察するとき、私たちはすぐに中心的で支配的な位置を占めるマンドリンで停止します。その曲線的な形状には本質的な美しさがあり、木材の暖かいトーンは、シーンに落ちるように見える柔らかい光の下に輝いています。これは、印象派に深く影響を受けているものの、ガウギンが自然光の単なる表現から距離を置き始め、代わりにより内部的で感情的なアプローチを求めていることを思い出させてくれます。音楽のオブジェクトとしてのマンドリンは、視覚を超えて、より深い人間の経験と結びつく概念、調和とリズムを示唆しています。
ゴーギャンによって選ばれたカラーパレットも同様に重要であり、温かいものと暗いものを結びつけるひどいトーンを特徴としています。テーブルの黄土色と黄色は、背景の輪郭を描く緑と青とは対照的で、深さとダイナミズムの感覚を作り出します。この色の使用は、構成を豊かにするだけでなく、より主観的な解釈を招きます。鮮やかな色は、喜び、憂鬱、懐かしさ、または深い静けさの対照的な感情を呼び起こすことができます。これは、ガウギンがパリで経験したボヘミアの生活とタヒチでの芸術的探求において経験したボヘミアの生活の影響を反映しています。
絵画における光の扱いは技術的なもの以上のものです。それはほとんど象徴的です。マンドリンを浴びる照明は、オブジェクトに対する一種の敬意を示唆していますが、他の要素の周りを滑る影は、存在の複雑さと時間の経過を示唆しています。この作業では、ゴーギャンは詩的な感覚を回復する単純な表現から離れます。そこでは、観察者は視覚的な物語の参加者でもあります。
絵画は人間のキャラクターを提示しないが、マンドリンや他のオブジェクトは本質的な対話を強調していることに注意するのは興味深いことです。シーンを構成する要素を選択することで、ゴーギャンは日常生活の親密さを示唆しています。したがって、性質を持ち上げることは、美的運動だけでなく、生命とその脆弱性に関する反省になります。このアプローチは、Gauguinが後の象徴的で表現主義的な芸術を後の検索に共鳴させます。
「マンドリンで自然を持ち上げる」は、ポール・ゴーギャンの内なる世界に入るように私たちを招待する作品です。それは、目に見える世界の表面を記録するだけでなく、存在の最も深い真実に浸透する芸術の彼自身の探求を表しています。この意味で、絵画は、彼の堂々としたタヒチアンの肖像画から、彼の最も抽象的で感情的な作品まで、ゴーギャンが彼のキャリアで旅行する道の明確な前駆体です。毎日のオブジェクトであるマンドリンは、意味の宇宙に共鳴し、一時的な背後にある本質を求めたアーティストとしてのガウギンの変容を証言します。
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