説明
驚くべき作品「マンシおばさん」（1913年）では、ジョッツェフ・リプル・ロナイは彼の強さと芸術的感性をすべて展開し、彼の特徴的な能力で彼の家族の本質、そしてより具体的には彼の最愛の叔母の姿を捕らえます。この絵では、著者のキャリアを非常に定義したハンガリーのモダニズムと象徴主義の要素と象徴主義の要素と統合されています。
一見、「マンシおばさん」は細心の調和のとれた構成を提示します。主人公の姿、マンチおばさんは、優雅さと静けさでキャンバスの中央に置かれています。彼の存在はシーンを支配し、椅子に座って、静かな尊厳と深い憂鬱を放ちます。彼の手のリラックスした位置と彼の顔の内省的な表現は、個人的な反省や思い出の瞬間を示唆し、毎日の瞬間の親密さを捉えています。
この絵画の最も注目すべき側面の1つは、色の使用です。 Rippl-Rónaiは温かく地上のパレットを使用しています。ここでは、茶色と黄土色のトーンが暖かさと親しみを示唆する優勢です。柔らかく流動的なブラシストロークは、Rippl-Rónaiのモダニズムの影響と、視覚的な印刷と感情的な感情の統合への関心を反映しています。このファンドは、テーマに詳細なものですが、中心人物と競合するのではなく、その存在を強調し、それを補完します。衣装の詳細は、彼の繊細さとケアを伴う、肖像画の心理的な深さを高めます。
Rippl-Rónaiがヨーロッパの芸術的傾向をハンガリーにもたらし、彼ら自身の地元のビジョンで彼らを溶かした先駆者であることを強調することが重要です。彼のスタイルは、フランスの象徴性の影響、特にパリでの滞在中のナビスのようなアーティストとの接触と、地元のルーツへの愛着の感覚を組み合わせています。これは「叔母のマンシ」で証明されています。そこでは、普遍的で地元の人々が調和しており、彼の叔母の姿は親relativeだけでなく、母体と保護の姿の普遍的なシンボルにも具体化されています。
テキスタイルの表現における繊細さと図面の精度は、Rippl-Rónaiのスキルを示しています。叔母マンチのドレスと彼の姿の各輪郭の各折りは、徹底的に処理されています。また、数字がわずかに分散化されている一般的な構成は、シーンにダイナミズムを与え、視聴者の顔に向かって視聴者の視線を導きます。
「マンシおばさん」は、ヨザフ・リップル・ロナイが彼の芸術的実践で適用した人道的で誠実なアプローチの象徴的な例です。絵画は、画家の国内環境を見るだけでなく、感動的な心理的深さでモデルの本質を捉える能力も反映しています。 Rippl-Rónaiの豊かな遺産では、この作品は、彼の作品の根底にある個人的なつながりと深い感情の親密で刺激的な証言として際立っています。
この例外的な表現を含むRippl-Rónaiの作品は、ヨーロッパの最高の芸術的流れを深く個人的およびローカルな視点と統合する能力について研究され、賞賛され続けています。 「マンシおばさん」では、これらの側面が見事に収束し、ヨッツェフのリップル・ロナイが芸術を通して人間の本質を捉えるユニークな能力に窓を提供します。
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