説明
現代美術の偉大なマスターの一人であるアンリ・マティスは、日常生活を活気に満ちた感情的に共鳴する表現に変える能力で常に祝われてきました。 1917年に描かれた彼の作品「ポート・デ・マルセイユ」は、彼の妙技と彼の絶え間ない芸術的進化の雄弁な証言です。この絵を観察することは、人類の重要な脈拍と都市景観の生来の美しさを捉えるために色、光、形が絡み合っている世界に入るようなものです。
「ポート・デ・マルセイユ」は、マティスが訪れた場所であり、彼のキャリアを通じて彼を深く刺激した場所の都市の港の景色を眺めることができます。作品の構成は動的であり、背景の静けさと前景の活動のバランスを作り出します。建物、船、海は様式化されており、ほとんど抽象的で、地中海の光の明確さを反映した明確で定義された線があります。 Matisseが使用する視点により、水の静けさと港湾都市のbus騒の両方を熟考することができます。
この作品の色は最高の主人公です。 Matisseは、視聴者の注意を即座に捉えるリッチで活気のあるパレットを使用しています。青と空の青、建物の黄土色と茶色、船やその他の構造物の赤とオレンジの触覚は、キャンバスを越えて群がっているように見える活力を絵に授けます。 Matisseがどのように色を使用して外部の現実を表すだけでなく、気分や感情を伝える方法に注意するのは興味深いことです。その色は、満腹で飽和しており、マルセイユの1日の熱とエネルギーを呼び起こします。
「ポート・デ・マルセイユ」は識別可能な人間の人物を提示していませんが、人類の存在はオブジェクトと環境を通して感じられます。船はドッキングし、シーンに登場する構造は活動と生命を示唆しています。人間の活動の無生物でありながら染み込んだ要素に対するこのアプローチは、マティスの作品の特徴であり、しばしば文字通りの表現から距離を置いて、シーンや瞬間の本質に焦点を当てています。
マティスは、彼のキャリアのこの期間中、20世紀初頭のフォービスタ運動に参加して以来、作品を特徴づけていた形の単純化と色の大胆な使用を探求し続けました。 「ポート・デ・マルセイユ」は、この成熟段階に刻まれており、アーティストは表現と抽象化の間の完全な統合を達成します。この作品は、その技術的な妙技だけでなく、視聴者に共通の場所の個人的で親密なビジョンを体験するように招待する能力でも際立っています。
この絵画は、マティスのキャリアの中でより広い文脈に配置され、「オープンウィンドウ」や「ノートルダムビュー」などの他の注目すべき作品の隣に配置されています。マルシルのマルセイユ港を作っているのは、「特定の都市のシーンに焦点を当てながら、人間の経験の普遍的な感覚と毎日の世界の本質的な美しさを維持していることです。
要約すると、アンリ・マティスの「ポート・デ・マルセイユ」は、アーティストの作品で最も高く評価された要素の多くを統合する傑作です。鮮やかな色、単純化された形、そして場所と感情の本質を捉える深い能力です。それを調べることは、芸術的な感謝の練習であるだけでなく、真の革新的な現代美術の目を通して世界を見るための招待でもあります。