説明
1906年の作品「マーガレット」では、アンリ・マティスは娘のマルグリット・マティスの繊細で深い肖像画を提供してくれます。 45x60 cmを測定するこの絵は、彼のキャリアにおける驚くべき移行と実験の時代のアーティストの個人的なスタイルの素晴らしい表現です。
ファウビズムの最大の指数の1つとして認識されているマティスは、この作業で彼の成熟したスタイルの特徴であるいくつかの側面を示唆しています。しかし、「Marguerite」で明らかに顕著なのは、彼の最も有名なFauvista作品の典型的な色爆発とは対照的に、色の使用における微妙さと封じ込めです。
構成では、マルグリットは静かな熟考の状態で提示されています。彼の姿はほぼすべてのスペースを占め、焦点を絞って少し脇に向かって見て、自然で自発的なポーズを示唆しています。背景は単純化されていることが示唆されており、アプローチがマルグリットの顔の穏やかで慎重な詳細を維持できるようにします。ゆるく経済的なストロークで表される彼のドレスは、当時シンプルで適切な優雅さを伝えます。
「Marguerite」での色の使用は特に興味深いものです。マティスは、バラ、黄土色、青の柔らかいトーンを使用して、ポートレートの雰囲気を築くために、パレットからさらに離れたものを選択します。 Margueriteの顔は、安全なストロークで描かれており、詳細は光と影の領域でセグメント化されており、ほとんど彫刻の深さを提供します。カラーアプリケーションの柔らかさは、最も大胆な作品よりも説明的なテクニックを明らかにし、アーティストにとってこの主題の個人的な重要性を示唆しています。
テクニックに関しては、マティスは無料で制御されたブラシストロークに頼り、肖像画の明確さを失うことなく姿に命を与えるテクスチャを達成します。おそらく作品の最も魅惑的な側面であるマルグリットの目は、憂鬱と普遍的な人間の感情に共鳴する内省に満ちています。
「Marguerite」はMatisseに対するより伝統的かつCently感情的なアプローチを反映していますが、彼の有効性は現代美術の規範で見落とすことはできません。この作品は、マティスが比fig的な表現の限界を探求し、現実と抽象化のバランスを求めている個人的で芸術的な歴史的背景の中にあります。この意味で、「Marguerite」は、この文体的な進化を示す重要な部分と見なすことができます。
マティスと彼の家族、特に娘のマルグリットとの関係は常に深くて重要であり、彼の複数の肖像画に反映されています。この作品の各ブラシストロークは、愛情のこもった熟考と父方の献身、単なる絵を超えてキャンバスの背後にいる男を知るように私たちを招待する資質を示唆しています。
要約すると、1906年の「Marguerite」は、感情的な強さを犠牲にしないメディア経済で被験者の本質を捉えるアンリ・マティスの能力の証です。それは、その最も活気に満ちた革新的な創造物のいくつかよりも知られていないものの、アーティストの愛情と技術的習得に親密な窓を提供し、20世紀の芸術の最も影響力のある人物の1つとして統合する作品です。