説明
フォーヴィズムの最大の指数の1つであるアンリ・マティスは、1919年の彼の作品「デイジー」に新鮮で活気のあるビジョンを与えてくれます。 、色の大胆な使用やシンプルだが非常に効果的な構成など。
「デイジー」には、花瓶に配置されたマルガリータの花束があります。このシンプルなテーマの選択は、日常生活の美しさを見つけるためのマティスの好みを反映しています。アーティストは、一般的な国内のオブジェクトを微妙に傑出した自然の外観に変えることに成功しています。細長い花びらと独特の黄色の中心を備えたマルガリータの表現は、ほとんど平らな背景に対して配置されていますが、生地または直接の環境のダイナミクスを示唆しています。
この作業での色の使用は特に顕著です。 Matisseは、暖かいトーンとコールドトーンを調和のとれた方法で組み合わせたパレットを適用します。マルガリータの明るい色は、背景が最も外れたものとは対照的です。これは、花の光と活力を強調するテクニックです。このコントラストはマティスの典型であり、マティスは激しい色を使用することを恐れていません。
構成の観点から、マティスは作業にダイナミズムをもたらす特定の非対称性を好むようです。マルガリータは、整然とした方法で完全に整列または配置されていないため、シーンに自然で有機的な要素が追加されます。この選択は、明らかな様式化にもかかわらず、自発性とリアリズムの感覚を強化します。
「デイジー」には人間のキャラクターが欠けていますが、この作品は、まるで視聴者がマティスの家の親密な瞬間に参加しているかのように、温かく密接な存在を伝えます。この親しみやすさと親密さは、彼の作品の繰り返しの要素であり、芸術と日常生活の間の距離を排除しようとしています。
「ヒナギク」は、第一次世界大戦後の時代、大きな不確実性と再建の時代に作成されたことに言及することは興味深いことです。ヨーロッパが再構成されている間、マティスは日常生活のシンプルさの快適さを探していました。したがって、「ヒナギク」を含むこの時代の絵画は、より単純な瞬間やオブジェクトで本質的な美しさを強調する芸術的抵抗の行為と見なすことができます。
アーティストはまた、作品内の視点と規模で演奏します。花と花瓶の割合は、現実との厳密な対応に従わず、構成に抽象化のタッチを追加します。形と空間のこの特定の扱いは、表現と感情を支持して精度を犠牲にするマティスの特徴です。
要約すると、アンリ・マティスの「デイジー」は、その明らかなシンプルさを通じて、画家の芸術的アプローチの複雑さと天才をカプセル化する作品です。色、作曲、テーマの選択に成功したマティスは、日常生活のお祝いであり、シンプルさの美しさの肯定である絵画を提供します。