説明
1897年に実施されたモーリス・プレンダガストの作品「マリノパーク」は、19世紀の終わりにモダニズムスタイルの最も重要な症状の1つです。ボストンスクールの著名な代表であるArndastは、この絵画で公共空間の本質と彼らに住む市民との相互作用を印刷しています。この作品では、アーティストは公園でつかの間の瞬間を撮影します。そこでは、社会生活がカラフルでダイナミックな表現を通して活気に満ちたエネルギッシュに展開します。
「マリノパーク」の構成は、ターバストが使用する独特のアプローチの完璧な例であり、キャンバスをほぼ有機的なヒューマノイドフィギュアで満たしています。キャラクターは断片化されたビジョンで表され、しばしば動いていますが、それぞれの数字は会話や活動に没頭しているようで、シーンに命を吹き込みます。それらがグループ化され、空間で分散する方法は、塗料の流動的で自然な読みを可能にし、同時に公園の活力と社会的相互作用の複雑さを示します。
Pometgastによって選択された色も、この作業で基本的です。青みがかった、緑、黄色のトーンでいっぱいの活気のあるパレットは、公園で晴れた日の体験を呼び起こす喜びと新鮮さの感覚を引き起こします。光は葉を浸透させ、影を投影し、視聴者が自然の静けさに没頭するように誘う空間を作り出すようです。色が絡み合っている方法は、動きと生命の感覚を強化し、宇宙空間とその居住者の間に絶え間ない対話を確立します。
Arrentgastは印象派の美学に触発されていることに言及することが重要ですが、そのスタイルはより装飾的であり、光と環境の正確な表現にあまり集中していません。ゆるく表現力豊かなブラシストロークを適用する技術は、作品にほとんど絵文字のキャラクターを追加します。数字の形式は簡素化されており、視覚美学と感情的表現の関係を強調しています。このフォームに関する本質のこの検索は、彼の作品の多くで繰り返されるテーマであり、「マリノパーク」がアーティストとしての進化を明確に反映しています。
モーリス・プレンタルガストは、しばしば現代美術の前兆と考えられており、絵画を使用して日常生活の表面だけでなく、公共の文脈での人間の相互作用のニュアンスも探求しています。 「マリノパーク」は、スペースが背景や単なるシナリオであるだけでなく、その作曲と色の要素を設定する物語の俳優であるこの探索の素晴らしい例です。
当時の芸術の文脈では、この絵画は、ピエール・アウガステ・更新やボストン学校の他の指数のものなど、オープンスペースで社会生活を描写する他の作品の隣にあります。しかし、装飾セットへのユニークなアプローチは、その瞬間の本質を捉える彼の能力に加えられ、「マリノパーク」にアメリカの芸術の歴史の特別な場所と、世紀後半のXIXの新たな近代性の証言を与えます。
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