説明
1864年に作られたGustave Moreauの「Baudelaireの母親マダムアウピックの眺め」は、フランスの象徴主義教師の才能の刺激的な証言として立っています。幻想的で神秘的なものの探求で知られるモローは、この機会に私たちを芸術宇宙のより親密で牧歌的な角に招待します。そこでは、懐かしさと永続性の感覚を目覚めさせる視覚的な交響曲に洗練と感受性が組み合わされています。
この作品では、モローは人間の姿の存在なしに庭のシーンを提示します。これは、その最も純粋で瞑想的な状態の自然に関する瞑想を示唆しています。自然のコンポーネントは、視聴者が、画家のスタイルの繰り返しの特徴である本物と夢のように見える風景に没頭するように配置されています。雄大な葉の葉の光の微妙な反射に上昇する堅牢な木から庭の各要素は、人生の視覚的本質を捉える際のモローの習得を強調する細心の性を備えています。
色は、作品の構成に重要な役割を果たします。葉の深くて多様な緑が支配的であり、土のひどいニュアンスと花の柔らかい色の触覚を伴い、繊細に際立っています。モローのパレットは、色合いが豊富であるだけでなく、穏やかで空想的な雰囲気を生成するように色と光を混ぜる印象的な能力で変調されています。葉を通して拡散した光は、シーンに深さとテクスチャを追加する影のゲームを作成し、視聴者にこの包囲された庭の隅々まで視覚的に移動するように誘います。
チャールズ・ボードレールの母親の称号で言及されている庭園は、モローの基本的で現代的な詩人であるボーデレールが、美しさ、自然、崇高さの仕事のテーマでも探求されているため、感情的で文学的なつながりを示唆しています。両方のアーティスト間のこの関係は、表される風景だけでなく、より広い知的で詩的な宇宙と塗料をつなぐ読書層を追加します。
明らかに人間の姿を欠いているように見えるように作業を集中する選択は、自然と避難と熟考のための空間として動作する能力に関する反省と見なすことができます。この意味で、モローは、都市と現代の生活の複雑さの真っin中に視覚的な休息を提供し、自然環境に内在する観客の静けさと美しさを順番に思い出します。
歴史的な観点から見ると、この作品は、象徴性の進化におけるギュスターブ・モローの遺産の一部として解釈することもできます。明示的な象徴性や神話の最も詰まった絵画とは異なり、「マダムアピックガーデンの眺め」は、自然自体を象徴として位置づけています。永遠の象徴であり、絶え間ない変化を特徴とする世界での不変です。
結論として、Gustave Moreauによる「Madame Aupick GardenのView of the Madame Aupick Garden」は、完璧な技術的実行と、静けさと熟考の雰囲気を呼び起こす能力の両方で際立っている作品です。色、光、作曲の管理を通じて、モローは庭の美しさを捉えているだけでなく、芸術と人間の生活の両方における自然とその場所に関する深い反映にも関与しています。この絵画は、その神話の作品と比較してあまり知られていませんが、ギュスターブ・モローの範囲と芸術的汎用性の重要な証言です。
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