説明
ジェームズ・エンソーによる作品「マスク・モッキング・デス」（1888）は、ベルギーの芸術家と彼の時代の死、生命、文化との複雑な関係を魅力的に反映しています。この絵画は、象徴性と表現主義の象徴であり、マスクをアイデンティティの強力なシンボルと現実の認識として使用する特徴的な皮肉を体現しています。組成の中心部分では、死の骨格の数字が提示され、その頭蓋骨とその脅迫的な性質によって認識されます。
デザインの技術の繰り返しの要素であるマスクの選択は、当時の社会心理学を深めることと、存在の一時的なものについての反省を可能にします。劇のキャラクターは単なる孤立した人物ではありません。各マスクには、フェイシャルを超越する意味のセットがあります。彼らの顔にはお祝いの空気がありますが、最終的には、休日が絶望に根ざしているかのように根本的な緊張が感じられます。ここで、死はock笑の対象になります。劇的なゲームは、キャラクターが避けられない終わりを笑う演劇ゲームです。
デザインで使用されるカラーパレットは変革的です。大胆で生きている色の使用により、激しいトーンは視聴者の注意を引く劇的なコントラストを生み出します。作品で支配的な黄色、赤、緑の範囲は、ほとんど振動しているように見え、シーンのグロテスクでお祝いの性質を強化するほとんどカコフォニックなエネルギーを提供します。光は、中央での静的死とは対照的に動いているように見えるマスクされた人物間の違いを強調する方法で分布しており、生命の活力が一時的であり、同時に、その笑い声であることを示唆しています独自の脆弱性。
表現主義運動の前身であるジェームズ・エンソーは、この作品で、そのテクニックを使用して社会的規範と観客の認識に疑問を投げかけることを実現しています。ホラーとジョイの間の緊張は繰り返しのテーマになり、マスクの使用は、人間の相互作用と社会的偽善の表面性に関するコメントとして理解できます。このアンビバレンスは、仕事の力を維持し、聴衆に死亡率との関係を振り返るように挑戦します。
死についての対話は、間違いなく普遍的なテーマであり、「マスクをock笑する死」では、エンソールはブラックユーモアと憂鬱の混合で彼の時代の懸念を明示的に表現することに成功しています。この絵画は、「ブリュッセルのキリストの入り口」や「死者のカーニバル」などの他の作品とともに、彼自身の経験と19世紀後半のベルギー文化を使った教師としてのデザインのアイデアを強化します。 Centuryは、現代社会で共鳴し続ける視覚的言語を作成します。したがって、「マスクをock笑する死」は、ファンタジー、社会的批判、単一のキャンバスでの人間の状態の探求を組み合わせる彼の能力の明確な例であり、観客を深い反省に招き、同時に、来る笑いにその存在の根底にあるという不条理の認識から。
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