説明
「オダリスクとマグノリア」（1924）では、アンリ・マティスは、色、形、構成の操作における彼の熟練の視覚的な現れを提供します。 49x60 cmを測定するこの作品は、1920年代にマティスが生み出した一連のodalisksの一部であり、アーティストはエキゾチックな東に触発された官能性と装飾を激しく探求しました。
絵画の中心的な姿はオダリスカであり、その存在は肉体的でエーテルの両方です。彼女は豪華な環境に巻き込まれ、華やかな生地に包まれており、背景の青い活気とは劇的に対照的な明るい白の肌があります。マティスは、赤、バラ、緑、金が絡み合っている色の使用に喜びを感じ、青々とした活力でシーンを与えます。絵画の左上に位置するマグノリアは、自然さと新鮮さのタッチを提供し、テキスタイルと人間の姿の複雑なパターンに対する柔らかい対抗点です。
作品の構成は複雑ですが、慎重にバランスが取れています。マティスはオダリスカをリラックスしたポーズに入れ、左腕が繊細な手でオブジェクト（おそらくファン）を保持しながら伸びました。穏やかで謎めいたモデルの顔は、右にわずかに回転し、姿勢に微妙なダイナミズムを生み出します。マグノリアは作曲で際立っており、その存在はほぼ儀式的であり、その白さとともに視覚的なナレーションの視野が花の象徴性に向かって広がっています。
組織の刺繍と環境の幾何学的パターンは、構成を豊かにするだけでなく、オダリスカの体の単純化された平らな形と対話する装飾的な言語にも強調されています。装飾的な要素と人間の姿とのこのコントラストは、マティスの後期スタイルの独特の印であり、色と作曲の自由の大胆さが厳格なリアリズムに好まれます。
オダリスカのテーマの選択は、東部文化が共有していた当時の多くの西洋人の芸術家がマティスの場合に共有していた魅力に反応しますが、この魅力は単純な絵のエクエモチズムに限定されません。装飾的な要素の集中的な使用と詳細な注意は、これらの文化の深い感謝と再解釈を反映しています。この探索は、新しい形式の表現と視覚的な構成のほとんど音楽の調和について、アーティストの内部検索とも結びついています。
作業の技術的な側面は、マティスが従来のシェーディングに頼らずにコントラストと深さを確立するために専門家を適用するリッチで飽和したカラーパレットを使用して、非常に進歩しています。アーティストのブラシストロークはゆるいが、意図的であり、視聴者をほとんど触知可能な感覚体験に招待する触覚的なテクスチャーをシーンに授与します。
アンリ・マティスの芸術的軌跡では、「マグノリアとのオダリスク」は、美と静けさの場所としての彼の芸術のビジョンの複雑で詩的な表現として立っています。この絵画は、女性の姿と装飾的な富を祝うだけでなく、崇高さを探して、各ストロークで、各色で、無限の美しさをキャプチャして共有する方法を見つけるアーティストの心に窓を提供します。世界の。マティスは、この作品を通して、審美的な喜びと熟考が永遠に活気のある色と形の踊りに絡み合っている空間に私たちを招待します。