説明
Caspar David Friedrichによる「MeissenのPuerta」作品は、ドイツのロマン主義の最も象徴的な症状の1つであり、人間と自然との個性とつながりを探求しようとした動きです。 1820年に描かれたこのオイルは、孤独と憧れの本質を捉えており、著者のスタイルの決定的な特徴と完全に調和しています。象徴性に満ちた夢の風景を呼び起こす彼の能力で有名なフリードリッヒは、この構成を通して人間と彼の環境の間の深い対話を達成します。
視覚的には、絵画は自然の風景に向かって開く時代の建物にしきい値を提示します。精巧に刻まれたドアは、移行記号になり、未知のものに向かって渡ることを敢えてする招待状になります。しかし、フリードリッヒは、それ以上のものを直接示す代わりに、視聴者の好奇心を中断する治療を選択します。ドアを通して、柔らかい霧に包まれた地平線が示唆されており、有望な目的地と不確実な現実の両方を示唆しています。
調和のとれたバランスのとれた構成は、建築によって提供される垂直および水平線のゲームに縮小され、垣間見られた景観の自然な流動性とは対照的です。この作業では、光の使用が基本的です。ドアのフレームワークに該当する影は、素材の質感だけでなく、その瞬間のほとんど精神的な性質も際立っています。外部空間にあふれている柔らかい光は、ほとんどエーテルの効果があるようで、熟考と反射の雰囲気に貢献しています。
色付きのパレットに関しては、フリードリッヒは安定性と帰属意識を呼び起こすひどい色調を使用しますが、景観の緑と青みがかった繊細さはロマンチックなニュアンスを通して展開します。これらの色は、ドアレンガの硬さと自然環境の柔らかさとの間に強いコントラストを確立するだけでなく、シーンに、視聴者が自分の場所と時間との関係について尋問する憂鬱の空気を注ぎ込みます。
「マイセンのプエルタ」には、環境の威厳を壊す人間の人物はいないことに注意することが重要です。この決定は、フリードリッヒの作品で一般的な孤独と没収のアイデアを強化します。キャラクターを省略することで、アーティストは各観客を自分の物語の主人公に招待し、風景との個人的な識別を可能にする感情的な橋を提供します。
彼のキャリアを通して、キャスパーのデイビッド・フリードリッヒは、風景を通して人間の経験を呼び起こす能力で称賛されており、「マイセンのプエルタ」も例外ではありません。その象徴的な富と、内省と検索のテーマと共鳴する審美的な刺激的な共鳴。この仕事は、憧れと受け入れの間の闘争を体現しています。したがって、「Meissenのドア」は視覚的な喜びであるだけでなく、光と存在の意味に向けた魂の内部の旅の反映でもあります。
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