説明
FélixVallottonによる「ポルトガルの詩人ジョアン・デ・デウス-1895」の絵画は、19世紀の芸術における心理的肖像画と性格の表現の象徴として立っています。ナビスグループの傑出した代表者の一人であるバロットンは、この研究で、ポルトガル文学の著名で尊敬される人物である詩人ジョアン・デ・デウスの本質的な本質を捉えて達成しています。 1895年に実行されたこの作品は、アーティストの技術的な習熟を明らかにするだけでなく、親密さと感情的な深さの感覚を呼び起こします。
作曲の最初の分析では、ジョアン・デ・デウスの孤独な存在が絵を支配します。詩人は近くの飛行機で描かれ、顔の特徴と内省的な表現の細部に細心の注意を払っています。暗く滑らかな背景を使用すると、その数字が大幅に向上し、視聴者のすべての注意が詩人の顔に集中することができます。
Vallottonが選択したカラーパレットは、その節度と有効性で注目に値します。顔の柔らかくてひどい色調と詩人の衣服は、暗い背景に際立っています。これは、飲酒と反射のオーラを提供します。頑丈な色や余分な詳細がないことは、作品のメランコリックで深刻なテーマを強化します。バロットンは、詩人の顔を彫刻するために、チアロスクーロを見事に使用し、豊かで複雑な内なる生活を示唆しています。この明確な管理は、視覚的なテクニックであるだけでなく、描かれた主題の心理的状態を探求し、表現するためのツールです。
絵画のもう1つの基本的な側面は、ジョアン・デ・デウスの位置と表現です。彼の目は吸収され、遠く、深い考えで迷子になっているようです。この思慮深い外観は、作品の瞑想的な性格に貢献し、観察者が詩人の心のドリフトを想像できるようにします。わずかに急な姿勢は、脆弱性の次元を追加し、詩的な天才の人間性を思い出させます。
Nabisとの関係とその後のより個人的なスタイルへの進化で知られるFélixVallottonは、この絵で、主題の魂に窓を提供するために単なる肖像画を超越する能力を示しています。この作品は、当時の伝統的な肖像画では一般的ではない感情的な強さで共鳴し、バロットンのリアリズムと象徴性を組み合わせる能力を強調しています。
革新的なキシログラフと木材彫刻技術の再生への貢献ですでに知られているバロットンは、人間の状態の急性分析について視線を訓練しました。ポルトガルの詩人ジョアン・デ・デウスとしての彼の肖像画では、それは単純な視覚的表現を超越して、深い共鳴の心理的調査を実施します。
この肖像画は、そのミニマリストで内省的なアプローチのために、バロットンの一連の同様の作品の中に配置され、そこではその主題の最も親密な側面を探求します。この作品をアーティストの他の現代的な肖像画と比較すると、人間の性格と表現の純度に焦点を当てるために、不可欠で排除された余分な装飾品の一貫した検索があります。
「ポルトガルの詩人ジョアン・デ・デウス-1895」は、心理的肖像画の黄金時代の傑作としてenられています。色、作曲、テクニックの使用に成功したバロットンは、詩人のイメージを作成するだけでなく、彼の精神を不滅にし、後世のために彼の実存的な反省の尖ったジョアン・デウスの本質を捕らえます。
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