説明
1946年、アンリ・マティスは、自然のお祝いであり、自由と単純さの表現である作品を作成しました。 *ポリネシア、空 *。 70 x 45 cmの控えめな寸法のこの絵画は、過去数年間にマティスが色と形の使用において到達した習熟の完璧な例です。一見すると、この作品は、広大で無限のポリネシアの空を呼び起こす青いトーンの活気に満ちたeast宴を示し、海洋景観の典型的な静けさと静けさの感覚をもたらします。
詳細に焦点を当てるとき、現実的な表現ではなく、マティスが絵の空間に浮かぶシルエットと抽象的な形を選択することがわかります。この手法により、オブジェクトの外観だけでなく、それらの本質自体をキャプチャできます。鳥や植物の要素を連想させる人物は、視聴者の視線を捉える視覚的なダイナミズムを生み出しているように見えます。
液体の形と図形の明確なエッジは、マティスが彼の老年期に完成した紙切れのテクニックを指しています。 「DecoupésPapiers」として知られるこのテクニックにより、彼は伝統的なブラシやキャンバスの障壁なしで作成を続けることができました。 *ポリネシア、The Sky *では、アーティストは主に平らな色と大胆なコントラストで働き、不必要な気晴らしを排除し、色と形の純度に焦点を合わせています。
マティスの作品 *ポリネシアのより広い文脈では、空 *は彼の同じシリーズ *ポリネシア、海 *の補完と対抗として見ることができます。 「海」は海の深さと密度にエネルギーを集中させますが、「空」は光と空中の抽象化で上昇し、両方のピースの間に視覚的でテーマ的な対話を作成します。一緒に、彼らはタヒチでの滞在中にアーティストを魅了したポリネシア環境の二重性をカプセル化します。
フォームの一見幼稚なシンプルさは、デザインと視覚詩の複雑なバランスを達成し、ネガティブな空間（青い背景）が人物の知覚に重要な役割を果たし、無限と超越の感覚を与えます。マティスは、メディア経済で、生きていると感じる作品を作成し、天国の静けさと自然の継続的な流れの両方を呼び起こす作品を作成します。
フォーヴィズムの先駆者であるアンリ・マティスは、ベンスのロザリオチャペルのための彼の装飾のような他の遅いコラボレーションで実証されました。 *Polynesia、The Sky *は、色と形が深い意味のキャリアであり、芸術が視覚的な冒険と美しさと自然の瞑想の両方であるという、それ自体の世界観の断片を私たちに提供します。