説明
エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの1914年に作成された「ポツマースクエア」の絵画は、ドイツの表現主義の素晴らしい指数であり、戦間期におけるベルリンのbus騒と都市生活の感動的な表現です。 DieBrückeMovementの創設者の1人であるKirchnerは、彼の悪いスタイルを使用して、その場所の雰囲気だけでなく、現代性の感情的な複雑さも捉えています。
一見すると、作品の構成は、文化と移行の神経交配である有名なポツマー広場の動的なビューを示しています。シーンは動きに満ちており、キャンバスを流れるように見える人間の人物の処分によって強調されています。 Kirchnerは、マークされた線と単純化された形状を使用して、さまざまな位置や方向に示されているキャラクターを定義し、動揺とエネルギーの感覚を示唆しています。ほとんど概略図を表すこれらの個人は、表現主義的なスタイルの象徴であり、等高線と感情的な表現が現実的な詳細について優先します。
この作品では、色が重要な役割を果たしており、暗い色調から赤と黄色の明るいニュアンスまでさまざまな活気に満ちたパレットがあります。 Kirchnerは、色を大胆で非自然的な方法で適用し、視覚的な経験を強化するコントラストを作成します。影は劇的であり、光はほとんど明るく、視聴者がポツマー広場の活気のあるシーンに浸るように誘う深さの認識を引き起こします。この色の選択は、都市環境の要素を強化するだけでなく、都市のキャラクターと雰囲気の心理学を反映しています。
さらに、「Potsdamer Square」には、当時の社会に影響を与えた現代生活の側面が組み込まれていることを考慮することが関連しています。キルヒナーは、都市化と現代生活の現象に惹かれており、刺激的ではあるが、疎外感ももたらします。広場を旅する人物を通して、アーティストは激動の近代性を備えた複雑な人間の風景を提示します。近代性と伝統の間のこの緊張は、彼の作品の多くで繰り返されるテーマです。
一方、キルヒナーがこの写真でスペースを作る使用は有名です。視点と規模は、建物の垂直性と人間の交通の集積を強調するために操作されます。視聴者が物理的な場所だけでなく、都市のh騒に没頭するという主観的な経験を呼び起こすように設計される前に広場が展開する方法。
芸術の歴史では、この作品は表現主義の他の都市の表現と整合しており、著者は都市の活気に満ちた生活を反映していますが、「ポツマー広場」は、その特定のエネルギーと、楽観的でメランコリックなビジョンの組み合わせによって区別されます。時間。これは、現代性を解釈するためにキルヒナーの議論の余地のない才能の証言であり、したがって、その遺産は現代芸術の認識に影響を与え続けています。
結論として、「Plaza de Potsdamer」は場所の単純な表現以上のものです。それは、個人と群衆が繊細なバランスで共存する世界への入り口のドアであり、当時の都市社会の鏡として提示され、色と形を通してベルリンの感情と現代性の緊張を明らかにする世界への玄関です。 。
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