説明
1876年にポール・ゴーギャンによって描かれた「サルモンテと水差しのボデゴン」作品は、彼のトレーニング年におけるアーティストのスタイル開発の優れた例であり、彼のその後の作品を特徴付けるより個人的な言語への彼の通過の優れた例です。ボデゴンのジャンル内にあるこの絵画は、表現と感覚の知覚の性質について深い反射を誘う要素の細心の配置を示しています。
前景では、2つのサルモンテが中央の位置を占め、テーブルを示唆していると思われるテクスチャーの表面に配置されています。視聴者の即時の注意は、魚の鮮やかな赤い色に捉えられ、その鱗と形状が明確に定義されています。ゴーギャンは、よく制御されたカラーパレットを使用します。ここでは、サルモンテの強烈な赤が、黄色と茶色の色調の混合物である生地の最もニュートラルでほとんど素朴な背景で際立っています。この色の統一技術は、被験者の自然の美しさを高めるだけでなく、日常をより重要なものに変える視覚的な調和を作り出します。
サルモンテスの隣にある水差しは、この構成のもう1つの重要な要素です。そのシンプルで固体形態は、魚のほとんど海軍の脆弱性と対照的であり、視聴者を引き付ける視覚的なバランスを生成し、各オブジェクトの個々の形状だけでなく、キャンバスの空間内で互いにどのように相互作用するかを探求します。水差しは青と白のトーンを表示し、その存在は、ドメスト性と親しみやすさのコンポーネントをアレンジに追加します。間違いなく、オブジェクトは日常生活と人間と自然の関係を思い出させるものとして機能します。
「サルモンテと水差しの静物」の魅力的な側面は、ゴーギャンがすでに象徴的で装飾的なものへの彼の傾向の兆候をすでに示し始めている方法にあります。 。この静かな生活はそのアプローチでより伝統的ですが、色と形の選択は、最も高度な作品を特徴付ける自然主義的な表現で休憩を予約し始めます。
細部への注意と光の使用も言及に値します。 Gauguinは光を使用してフォームを強調するようにします。これにより、視聴者はオブジェクトの重要性を感じ、主に2次元の世界で特定の3次元性を送信できます。この作品は、同時に、問題を超えて熟考するように私たちを招待します。よく見ると、表される要素間の詩的なつながりが明らかになります。これは、生命の一時性と自然の豊かさの枠組みの中で存在の脆弱性に関する瞑想として解釈できます。
この静物は、印象派運動の他の芸術家の現代作品と比較することができます。これは、作曲のために食物要素をしばしば選んだエドゥアード・マネと同様に、日常のオブジェクトと自然の表現も探求しました。しかし、ゴーギンのアプローチの特異性は、それ自身の感情的なビジョンを取り入れ、そのおしっこと後に来る作品の強さを得るようになる潜在的な象徴性に影響を与える方法にあります。
「ボデゴンとサルモンテと水差し」では、ポール・ゴーギンは、静物の従来の要素が芸術的なお祝いの地位に昇格する時間と空間でフレスコ画を提示します。その慎重な構成と大胆な色の使用により、作業は単にオブジェクトの配置に還元されるのではなく、視聴者を自然と人間の関係についてより深い熟考に招き、日常の視覚的な美しさと存在の証言を変えます。この作品は、伝統に固定されていますが、ゴーギャンが彼のキャリアを通じて実行するという探求を予測し、彼の芸術的発展において重要なマイルストーンをマークします。
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