説明
現代美術の基本的な人物の1つであるカジミール・マレヴィッチは、主に至上主義での彼の作品で知られています。これは、ジオメトリと純粋な形の主要な要素としての純粋な形の使用を優先するスタイルです。しかし、1929年の「ホワイトハウスとの風景」の絵画では、マレビッチは芸術的な創意工夫の異なる側面を示しています。革新的な性格を失うことなく、ネアリアリズムの境界に入り、芸術の本質の本質を継続的に探求することはありません。 。
この作品の色の強さにすぐに気付くことは避けられません。 Malevichはかなり制限されたパレットを使用していますが、観察者に深いマークを残す強度があります。作品にタイトルを与えるホワイトハウスは、作曲の中心に堂々と上昇し、その色だけでなく、それを構成する明確で定義された線によっても強調されています。この建物は焦点となり、注目を集め、残りのランドスケープ要素が構造化されているアンカーとして機能します。
色の使用は非常に表現力があります。マレビッチは柔らかいニュアンスで止まりませんが、飽和色を選択します。赤と緑は勇気とともに使用され、空は家の真っ白な白と鮮やかなコントラストを提供する純粋で明るい青で表示されます。これらの色は、ほぼユートピアのように見える明快さと鋭さの感覚に貢献しています。一見、シーンはシンプルですが、より拘束された検査は、マレビッチが要素を整理する方法の複雑さを明らかにします。
構成は秩序化され、ほとんど幾何学的であり、これはアーティストの独特のシールです。風景の長方形と立方体の形態と家の構造は、彼らの仕事の形成を強調しているだけでなく、彼らの仕事の移行段階を指し示しています。 Malevichは、ほとんど建築表現のバランスをとることと、絵画全体に浸透する叙情性のタッチです。
反射を誘う側面は、人間の人物がいないことです。このシーンには、人間の存在が完全にありません。これは、現代の疎外に関するコメントまたはマレビッチが人間の生活の気晴らしなしに建築と景観そのものにのみ注意を集中するという欲求として解釈される可能性があります。代わりに、視聴者は静けさと熟考の感覚で、純粋に視覚的で審美的なメッセージを考慮せざるを得ない、形と色に直接向いています。
この絵画は、その美的価値で際立っているだけでなく、マレビッチのキャリアの特定の段階を明らかにするためにも際立っています。純粋な抽象化を伴う極端な実験の後、「ホワイトハウスとの風景」は休憩、独自の芸術的探検の内省と統合の瞬間を提供するようです。ここで、マレビッチは、至上主義の原則を完全に放棄することなく、より比ur的な表現と和解するようです。
結論として、「ホワイトハウスとの風景」は、おいしい曖昧さをカプセル化する作品です。それは認識可能であり、その本質が深く抽象的です。それは、根本的に抽象的な芸術で知られているものの、明らかなシンプルさと色の純度を通して視覚瞑想を招待する作品を提供する能力と感度を持っている新しい芸術的な道を探求することを恐れないマレビッチを反映しています。
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