説明
ピエール・オーガステ・ルノワールによる「ホワイトハウスの風景」（1916年）（1916年）は、アーティストの独特の美学だけでなく、その文体的進化とそれが実行された文脈をカプセル化する作品です。この風景では、ルノワールは、印象派へのコミットメントと環境のより大きな熟考への移行を明らかにするテクニックを使用して、光と色をキャプチャすることに慣れています。
この作品は、平和と自然の雄弁さの感覚を呼び起こす穏やかなシーンを提示します。作曲の中心にはホワイトハウスがあり、その存在は田舎の景観に調和して統合されています。この表現は、建物の柔らかい色調が環境の活気に満ちた緑とは対照的である建築と自然との間に親密なつながりを伝達します。これは、ルノワールの作品における一般的な慣行です。木や植生に囲まれた家の組成に組み込まれる方法は、葉を除く太陽光を捉えるために色の特徴的な使用を強調し、印象派の特徴である影と光のゲームを作り出します。
色は、この作業の最も顕著な側面の1つです。ルノワールは、主に緑、黄色、白を豊かで暖かいパレットを使用し、明るい陽気な雰囲気を作り出します。目に見えるブラシストロークで見ることができる塗料のゆるい塗布は、風景を愛careすることで風の動きをほとんど呼び起こすテクスチャーを生成します。この色と軽い扱いは、常に日常生活の美しさと自然の微妙さを不滅にしようとしていたアーティストの作品の基本です。
人間の姿に関しては、「ホワイトハウスとの風景」は、しばしばソーシャルミーティングや肖像画を含む更新の以前の作曲の多くから分離されています。ここでは、人間のキャラクターがいないため、観客は建築と自然の間の相互作用に集中し、風景の静けさに浸るように誘います。また、このアプローチは、伝統的に彼の作品に人口の多い活気のある社会生活とは対照的に、風景が内省的避難所になる瞑想的な瞑想を示唆しています。
この期間を更新する仕事は、第一次世界大戦後の数年間で、自然と穏やかなものに向かって逃げたいという願望と共鳴します。この意味で、「ホワイトハウスとの風景」は、特定の場所の表現としてだけでなく、多くの人が激動の時代に求めた平和と安定に関する反省として解釈することができます。瞬間の本質を捉えて彼の作品を通してそれを活性化するために更新する能力は、彼が印象派の教師として彼を強調するものです。
要約すると、1916年の「ホワイトハウスの風景」は、ルノワールの美学のレタッチだけでなく、彼のキャリアの超越的な瞬間に彼の芸術的魂への窓も提供します。この作品は、自然界の美しさの証と、私たち全員が憧れている静けさの喚起です。テクニック、色の使用、人間の人物の不在を組み合わせて、環境のシンプルさの熟考と評価を促す視覚的な体験を作成し、その場所の光と意味をキャプチャする比類のない能力を強調します。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。