説明
ポール・セザンヌによる「ホワイト・ターバンとの自己 - ポートレート」（1882年）では、視聴者はセザンヌがユニークな習得で扱う芸術の歴史の中で繰り返しのテーマである自己の激しい深い探求に直面しています。この絵画は、アーティストの表現であるだけでなく、セザンヌが確立した動きであるモダニズムへの19世紀の審美的移行を反映しています。
セザンヌは最前線で提示され、同時に彼の堅牢で壊れやすい姿は、時間と内省の痕跡が知覚される彼の顔の光度を強調する暗い背景に囲まれています。頭を飾る白いターバンは、シンプルなアクセサリーではなく、変化と変容の瞬間にアーティストのアイデンティティ検索の象徴として機能します。彼の顔の光と影の遊びは、肌のテクスチャーを強調し、彼のテクニックの特徴である3次元モデリングを示唆しています。 Cézanneは、レイヤーに適用される堅いがゆるいブラシストロークを使用しているため、視聴者を作業との内臓のつながりに招待するほぼ触知可能な雰囲気を達成します。
選ばれた色は根本的に土地と肌であり、黄土色のトーンが優勢で、シーンに暖かさをもたらします。このパレットの使用は、若者をマークしたプロバンカルスクールの影響と一致していますが、その後の作品で観察される色の実験に向けた発展も反映しています。暗い希薄な背景を含めると、視聴者は著者の顔に集中することができます。観察と観察の間のこの緊張は、この作業では、自己ポルトレットで繰り返されるテーマであり、強化されます。
このキャンバスにはセザンヌ以外のキャラクターはありません。これは、孤独なアプローチと深い内省を示唆しています。当時の文脈では、この自己ポルトリは、彼の個人的および芸術的歴史の溝の中で芸術家を主張する行為として解釈することができ、芸術の世界での彼の位置を主張します。
Cézanneは、この自己ポートレートを通して、キュービズムからフォービズムまで、将来の世代の芸術家に影響を与える分解方法の前兆を提供します。肖像画の伝統が絶えずレビューされていたとき、彼の構造と色に関する彼の主張は、この時期に行われています。彼のスタイルは、新しい絵の言語の基礎を感じていますが、彼の微妙なneprincipityの飾りでここに見られ、形と色を基本的な表現手段として扱うアプローチを支持して装飾を避けています。
この絵は、セザンヌの作品のあまり知られていない期間にあったとしても、彼の永遠の存在、自己、そして彼を取り巻く空間への彼の永遠の戻りをカプセル化します。 「ホワイトターバンとの自己ポートレート」は、セザンヌの画家としての比類のない才能の証言であるだけでなく、現代への旅の多くのマイルストーンの1つであり、視聴者にイメージだけでなく、創造の深い行為を熟考するように誘います創造自体が。この作品は、対話と内省のためのスペースのままであり、アーティストの作品は常にアーティスト自身の複雑さを反映していることを思い出させてくれます。
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