説明
白とバラのカーネーションとヴィンセントヴァンゴッホのボトルの花瓶は、何十年もの間芸術愛好家を魅了してきた印象派の芸術の傑作です。 1886年に作成されたこの絵は、ゴッホの芸術的スタイルの完璧な例であり、その大胆な色の使用と厚くて表現力のあるブラシストローク技術が特徴です。
塗料の組成は印象的で、花の花瓶とボトルは、動きとダイナミズムの感覚を生み出す斜めの角度に配置されています。白とバラのカーネーションは、塗料の主な焦点であり、ボトルの粗くて粗いテクスチャーとは対照的な柔らかく繊細な花びらがあります。
この塗料での色の使用は例外的で、ゴッホはピンク、白、緑、茶色のトーンを含む鮮やかで大胆なパレットを使用しています。色は混ざり合っており、塗料の表面に重複しているため、深さとテクスチャーの感覚が生まれます。
この絵の背後にある物語は魅力的です。ヴァン・ゴッホはパリに住んでいる間に彼女を創造し、そこで彼女は当時の最新の芸術的および文化的傾向にさらされていました。絵画は、この時期にゴッホが作成した一連の静物の一部であり、17世紀のオランダの教師の仕事に触発されたと考えられています。
この絵は広く知られていますが、それをさらに興味深いものにするあまり知られていない側面がいくつかあります。たとえば、ゴッホは1日でこの絵を作成したと考えられており、それが迅速に働く能力と能力を示しています。さらに、絵画に表示されるボトルは、当時のアーティストや作家の間で人気のあるアルコール飲料である欠席のボトルです。