説明
フォービズムの最大の指数の1つであるアンドレ・デレインは、彼の仕事のホテルであるデル・パナデロ（1904）で私たちを提示します。アカデミックアートの慣習。この絵画は、その膨大なプロダクションの他の絵画と比較してあまり知られていませんが、アーティストが新しいフォーマルで色の可能性を落ち着かなく探索していた時期に登録されています。
この写真は、一見、田舎や山岳地帯のように見える環境にあるホテルとして認識できる建築構造を表しています。構成は動的なアプローチによって特徴付けられます。このアプローチでは、要素が作業全体で視聴者の視線を引き付ける方法で編成されています。 Derainは、建物を描くためにマークされた強力な線と輪郭を使用し、ほとんど記念碑的な性格を与えます。ホテルのファサードの光と影のセットは、自然光と環境のジオメトリとの相互作用を示唆し、形の表面の光の振動を強調しています。
この作業の最も注目すべき特徴の1つは、そのカラーパレットです。強烈な赤と黄色から深い青、青の緑に至るまで、鮮やかなトーンは、フォーヴィズムのエネルギーに共鳴するほとんど夢のような雰囲気を作り出します。この色の選択は、物理的なシナリオを確立するだけでなく、感情的な状態を反映しており、夏の燃焼と表現された場所の活力を示唆しています。色の非自然主義的使用は、模倣表現から離れ、直接的な感覚体験を伝えようとする芸術によって、Derainの検索の最も明確なサンプルの1つです。
絵画には人間のキャラクターがいないにもかかわらず、建築環境の存在は、人間と宇宙の間のより深い相互作用について語っています。この空白は、観客への招待状として解釈することができ、その場所について自分の経験や想像力を投影し、ホテルを解釈に開かれたシンボルを開くことができます。色の形と使用の簡素化は、表現されているものの意味に疑問を投げかけ、視聴者との直感的なつながりを促進するように誘います。
Derainがこの作品を作成したコンテキストも注目に値します。 1904年、彼はアンリ・マティスのような他の前衛との芸術的な対話に没頭し、絵の体験を絶えず再定義しようとしていたときに没頭しました。この時代の絵画は、物理的な世界の単なる表現ではなく、感情として光と色の探求を共有しています。この作品は、より慎重ではありますが、それらの一般的な理想を反映しており、印象派と現代美術になるものとの間の架け橋としての位置を置いています。
Hotel Del Panaderoは、要するに、Fauvistaプロダクション内の他の人よりも衝撃的ではないかもしれないが、Derainが使用する芸術的言語の豊かな理解を提供する作品です。構成の要素、その活気のあるパレット、そして人間とその環境との関係に関する暗黙の対話は、この絵画を現実の解釈における芸術の役割についての反映の一部にします。芸術的創造の現代的な懸念。
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