説明
ジョン・シングルトン・コプリーによる「ジョセフ・シャーバーン-1770」の作品は、18世紀のアメリカの肖像画のパラダイム的な例として建てられており、アーティストの技術的スキルだけでなく、彼の主題の本質を捉える能力も示しています。植民地時代の文脈でキャリアが登場したColeyは、詳細と肖像画に命を与える能力、この作品で明らかな資質に命を与える能力で称賛されました。
この絵では、コプリーは著名なキャリアの個人であるジョセフ・シャーバーンを描いています。 Sherburneは正式なスタイルで提示されています。これは、描かれた時代の慣習と、ポートレートがアイデンティティと名声の肯定のためのツールであった時代の慣習の両方を反映しています。暗い背景を使用すると、シャーバーンの姿が目立つようになり、その青白い顔とその特徴の柔らかさを強調します。これは、穏やかで瞑想的な外観を反映しています。バロック様式の伝統を反映するこの背景の選択は、視聴者の注意を中心人物に集中させ、構成を豊かにする強力なコントラストを生み出します。
この作業では色が基本的です。シャーバーンの顔の温かい色調は、彼の衣服の影と暗いニュアンス、ベルベットの層と富と繊細さを示唆するチャールとは対照的です。 Copleyは洗練されたパレットを使用し、光と影のバランスをとって習得して、図の形とボリュームを獲得します。テクスチャは特に注目に値します。ベルベットの明るさは、キャップのキャップの繊細さとは対照的です。一方、ファブリックの詳細は、コプリーの作品を特徴付ける細部への注意と注意を明らかにします。
シャーバーンの視線は、視聴者に向けられていますが、まるで彼が自分の考えに悩まされているかのように内省的に見えます。これにより、肖像画に心理的側面が追加され、熟考を誘う性格の深さを示唆しています。コプリーは、彼の主題の肉体的な外観を捉えているだけでなく、彼の個性も捉えています。
1738年にボストンで生まれたコプリーは、植民地時代のアメリカの肖像画の主要な指数の1つとして認識されています。その始まりはほとんどがアングロサクソンの環境で起こりましたが、彼らの将来の作品は、ヨーロッパの流れ、特にロココの影響を受けます。これは、表現の優雅さと親しみの感覚につながります。彼が植民地社会のエリートを描いた方法は、当時の美学と精神を反映しており、これらのキャラクターを文化的背景と社会的宇宙における彼らの関連性の両方を示唆する文脈でポーズをとっています。
結論として、「Joseph Sherburne -1770」は、芸術的な形としての肖像画の複雑さをカプセル化することで彼の時間を超越する作品です。それはコリーの才能の証言であるだけでなく、その主題の生活と性格への窓でもあり、視覚コミュニケーションの手段としての肖像画の役割を強化します。コプリーは、このおよび他の同様の肖像画を通して、アメリカのアイデンティティの表現の先駆者として確立し、米国の革命前の文化史の理解を豊かにする新しい視覚的物語を築くのに役立ちます。
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