説明
1925年に描かれたエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーによる「画家の長（自己 - ポルトレート）」は、著者の個人的および芸術的進化、ドイツの表現主義の中心人物の深い証言として建てられています。この絵では、キルヒナーは彼自身の顔を表現するだけでなく、彼の人生の重要な時期に彼を取り巻く世界の感情、懸念、認識も導きます。
作品の芸術的構成を観察するとき、キルヒナーが自分の頭に与えるほとんど記念碑的なアプローチは、ほとんどのキャンバスを占め、激しい内省が際立っていることを示唆しています。この表現は、抽象的であるにもかかわらず、定義されていませんが、混乱と乱気流の雰囲気を呼び起こす環境をほのめかしているように見える基金によってサポートされています。 Kirchnerは、ネットラインと大胆な輪郭を使用して顔の特徴を描きます。
この絵画での色の使用は、それが伝える感情を理解するために不可欠です。 Kirchnerは活気のあるパレットに頼ります。ここでは、赤と青のトーンが優勢です。色は現実を描写するために使用されるだけでなく、自分自身の感情的な言葉として機能します。レッドは激しい情熱や苦悩を象徴することができますが、青は悲しみや憂鬱の瞬間を表すことができます。この色の組み合わせは、アーティストの精神の複雑さを振り返るように誘う二重性を示唆しています。
画家の姿に関しては、作曲に他のキャラクターがいないことは、キルヒナーが彼の人生のこの段階で感じた孤立の概念を強化します。表現主義運動に属する彼は、絵画のこの言葉による孤独を通して現れます。そこでは、アーティストは彼自身の目的の主題であり観察者でもあります。 Kirchnerは、彼のキャリアを通じて、不安やうつ病のさまざまな側面と戦ったと言われており、この作業は、強度と脆弱性の混合でその存在を考えているように見える顔を提示することで、それらの感情をカプセル化します。
さらに、著者は、学術芸術の慣習を破ろうとしたDieBrückeGroupのメンバーであるだけでなく、最大の形で現代性と表現主義を受け入れました。アフリカの芸術やイヌイットの芸術などの非西洋文化の影響は、彼の作品に存在し、過度の洗練の芸術を剥奪する原始性の感覚を提供します。この側面は、自己ポートレートの図の様式化で知覚できます。自己領土は、現実的な表現から、より刺激的で象徴的な方法に向かって移動します。
「画家のKhhead」は、自己ポルトレートであるだけでなく、キルヒナー自身の内部緊張を反映する鏡でもあります。彼の親しい友人や人物の一連の肖像画など、この時代の他の作品とともに、この絵画は、戦争と幻滅によって特徴付けられた問題のある歴史的文脈における芸術家の変動を明らかにするより広い視覚物語に貢献します。要するに、「ペインターのヘッド（セルフポートレイト）」は、色と感情に満ちた深く内省的な作品であり、視聴者が自分のアイデンティティを探すことにコミットしたクリエイターの拷問された心に浸るように誘います。 。
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