説明
英国の芸術家クリストファー・ウッドによる「1927年の風景近くの風景」の絵画では、フランスの田舎の静けさと、完全な職業上の成熟における画家の技術的スキルの両方を呼び起こす作品に直面しています。クリストファー・ウッドは、その短い人生が激しい創造の旅程によってマークされていたが、彼のキャリアの特に多作な段階で1927年にこの作品を作成した。
「拡張近くの風景」の構成は、フランスのプロヴァンス・アルペス・コスタ・アズル地域の南部風景の典型的な牧歌的な農村環境に私たちを置きます。この作品は、うねる畑、田舎道、小さな村を形成するように見える一連の家の組み合わせを提示しています。これらの要素の処分は、空間分布の木材のドメインを示すだけでなく、地域の地形を深く理解することを示唆しています。
この塗料での色の使用は特に印象的です。木材は、地球、葉、空のトーンを祝う温かいパレットを使用して、その自然さと振動に注意を向ける方法で使用します。畑の緑と道路の茶色は完璧なバランスで見られますが、空の青はほとんど具体的に感じる穏やかなシーンを冠しています。これらの色の選挙により、視聴者はシーンにほとんど浸り、太陽の熱と畑の平和を感じます。
テクニックの観点から、木製のゆるいブラシストロークへのリゾートは、単純化されていますが、単なる印象派のスケッチに陥ることなく自然の本質を捉えています。葉や建築構造のテクスチャリングなどの詳細の精度は、徹底的な観察と脳卒中の表現力のバランスを示しています。
視点に関しては、この作業は、深さを生み出す計画の見事な管理を示しています。フィールドはさまざまなレベルで拡張され、視聴者のビューを前景から地平線まで導きます。この自然な進行は、丘の丸みを帯びた形と道路の斜めの性質によって柔らかくなり、動きと連続性の効果を生み出します。
絵画には人間の姿が存在しないことに注意するのは興味深いことです。これは、彼の作品に頻繁にキャラクターを含めた木材の作品では珍しいように思えるかもしれません。この不在は、人間の活動の介入なしに、彼の最も純粋な状態で景観を捉えたいというアーティストの欲求として解釈することができ、静けさと反省の雰囲気を伝えます。
クリストファー・ウッドは、ポスト - 印象主義から象徴性と原始主義まで、彼の時代のいくつかの芸術運動に影響されたことで知られています。 「Landscape near Chouth」では、これらの影響を統合する能力を見ることができ、その実行において現代的ではあるが、その主題の古典的でほとんど原始的なシンプルさを指す作品を作成します。
この絵画は、フランスの風景の美しさだけでなく、29歳で悲劇的に短い人生で亡くなった芸術的な人生で、芸術を刺激し、魅了し続ける遺産を残した木材の芸術的なツアーを熟考する機会を与えてくれます。恋人。 「ベンス近くの風景 - 1927年」は、間違いなく、クリストファー・ウッドの天才への窓と、崇高な芸術で毎日を作る彼の能力の証です。
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