説明
おそらく1896年に行われた作品であるアンリ・マティスによる「ベル・î」は、アーティストのキャリアにおける形成的で重要な時期を象徴しています。フランスの北海岸に位置するベル・イル・エンマーは、その並外れた自然の美しさとユニークな雰囲気のために、多くの画家の想像力を捉えました。彼の環境の影響を受けたマティスは、この絵の中で風景の威厳と彼自身の芸術的進化の両方を伝えました。
作品では、マティスは、緑、青、茶色の色調のカラーパレットを強化する柔らかい光で覆われた沿岸の風景を提示し、豊かな色合いの交響曲を作り出します。ブラシストロークは大胆で内臓的ですが、アーティストの発展をフォーヴィズムに向けたコントロールとテクニックも示しています。色と形状の治療の明らかな主観性にもかかわらず、その構成は、そのほとんど写真構造にとって顕著です。テクニックの合流点は、マティスの最初の学術研究から彼のより自由で表現力豊かなスタイルへの移行を示唆しています。
絵画には人間の姿がなく、マティスの意図的な意図として解釈される可能性があります。視聴者の注意を風景自体に集中させ、純粋さと孤立感を浸透させています。自然へのこのアプローチは、当時の現代的な利益と、19世紀後半の多くの芸術家が環境の投獄と直接的な観察で見つけた喜びと一致しています。
強烈でテクスチャーのブラシストロークは、作品に触覚的な次元を追加し、素朴な岩だらけの地形と海岸に対する水の猛攻撃をほとんど感じることができます。フォームはある程度単純化されていますが、簡単に認識でき、成熟の最も抽象的な風景とは対照的な現実への親密さを呼び起こします。
ベル・イールは、ルズと地球の相互作用における彼の素晴らしいアプローチを備えたもので、マティスの将来の色彩的で文体的な探求への開かれた扉です。 Gustave Moreauと象徴性の彼の最初の影響は、Fauvista運動への接着を予測する新鮮さと混ざり合っています。 20世紀の初めに、マティスはフォーヴィズムの創設者の1人になり、現代美術における純粋な色の認識と使用に革命をもたらす流れになります。
絵画は、マティスの色での連続的な実験を反映しており、最終的に彼の作品の独特の側面になります。ここで使用されるトーンは、その後のフォービスタスの作品よりも積極的ではない色素実験の偏見を示していますが、それはすでにマティスがすぐに色と形を扱うことを許した自由の兆候を示しています。
結論として、「Belle-î」は、アンリ・マティスのキャリアの移行の瞬間をカプセル化する作品です。色と構成の見事な使用により、自然環境の表現だけでなく、20世紀の最も影響力のある芸術家の一人が引き受ける旅の進歩も提供します。この絵画は、ベル・イ・マーの美しさの証であるだけでなく、マティスの現代美術における革命的な進化への窓でもあります。