説明
ロヴィス・コリントによる「ベルンレッド近くの森の中の森」（1892年）は、造園の本質とアーティストと自然と活気に満ちたつながりをカプセル化する作品です。もともとはプロイセン出身のコリントは、ドイツの表現主義運動の中心人物であり、古典的なテクニックと大胆でエネルギッシュなカラーパレットを組み合わせる能力で知られています。この作品は、視聴者が、自然が明白な主人公になるようになったように見える森に浸るように招待します。
この絵では、構成は、木、雑草、光と影の遊びで観察されるダイナミズムによってマークされています。コリントは、景観に動きの感覚を注入するゆるい束ストローク技術を使用しています。木の幹は、それらの堅牢性を強調する可塑性で表されますが、葉は風の中でささやくように見えます。作業でのスペースの使用は基本です。絵画は深み感を伝え、森に入るための招待状として発展します。
カラーパレットは、この作業の傑出した側面のもう1つです。コリントは、強烈な緑、黄土色、黄色と白の光のタッチの組み合わせを使用して、シーンに命を吹き込みます。色は、森が物理的な空間であり、感情的な状態であるほぼ魔法の雰囲気を生成するエネルギーと重複しています。木の葉から光がろ過される方法は、コリントの作品の特徴である重要な推進力を反映して、ほとんど空気のようなオーラを追加します。
この作品には人間の姿がありませんが、この不在は仕事を制限するものではなく、自然の内省と熟考の問題を強化します。視聴者は森の訪問者になり、世界の彼自身の場所を振り返るように招待されました。このアプローチは、自然が絶対に顕著に取り組み、観客を世俗的な懸念から動かし、自然環境の素晴らしさに直面している芸術における自然主義の哲学と一致しています。
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホやクロード・モネなど、表現主義と印象派の数字に関連することがよくあるコリントは、色と光の使用と同様のアプローチを共有しています。しかし、コリントのスタイルは、それが伝える絵画と感情的エネルギーの唯物論に重点を置いて際立っており、自然の表現を感覚体験に変えます。 「Bernled近くの森」では、これらの芸術的流れの影響は知覚できますが、それは彼らの独自性と、景観との内臓のつながりを呼び起こす能力によっても区別されます。
この作品は、その技術的および感情的な習得のために際立っているだけでなく、コリントの自然への愛の反映でもあります。この絵画は、森が自然界の美しさと複雑さの象徴として立っている生命そのものの歌を表していると主張することができます。結論として、「ベルンルの近くの森で」それは、フォームだけでなく、視聴者と共鳴する作品の自然の魂を捉える方法を知っていたアーティストであるロヴィス・コリントの才能の明白な現れです。環境との関係の深さの私たち。
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