説明
1896年、アンリ・マティスは、その芸術的進化の重要な瞬間を示す作品を作成しました。「ベルアイル、テンペート」。このファウビズムの教師の最初の作品の1つとして、絵画はすでに将来の絵の大胆さと色の探査の兆候を示しています。当時の彼の相対的な若者にもかかわらず、マティスは、その色と構成管理を通じて雰囲気と感情を捉える顕著な能力を示しました。
「ベルアイル、テンペート」は、嵐に襲われた沿岸の風景を提示します。印象派の芸術家のお気に入りの場所であるベル・イ・イン・マーの島は、この作品のインスピレーションとシナリオとして機能しました。マティスは島を訪れ、彼の頑丈な性質と彼の海洋大気、彼がこの絵画で手ごわいエネルギーで反映した要素に深く感銘を受けました。
この作品は、色の大胆な使用と塗料の表現力のある管理で際立っています。構成は、海の動揺と苦痛な空に焦点を当て、要素の性質と強さの強さを反映しています。暗い色とオフの色合いが支配的で、乱流の波と曇り空の間に出現するように見えるより鮮やかな色をわずかに使用しています。マティスは活発でゆるいブラシストロークを使用します。これは、シーンにダイナミズムを与え、動きと乱流の触知可能な感覚を伝えます。
マティスの他のその後の作品とは異なり、この絵は人間の姿を提示しません。 「Belle Isle、Tempête」にキャラクターがないため、観察者は海と空の間の相互作用に完全に集中することができ、ほとんど瞑想的な体験を生み出します。絵画は、19世紀後半の芸術の繰り返しのテーマである威厳と自然の力を強調しています。
興味深いことに、この作品は、マティスが彼の特徴的なスタイルをまだ完全に発展させていない時代です。しかし、「ベルアイル、テンペート」は、自然界のより感情的で主観的な解釈のためにもう一方の手で賭けていた自然主義的表現の厳格な忠実度の拒絶をすでに示唆しています。
印象派とその派生の文脈では、マティスによるこの作品は、ベル・イル・エンマーの島を描いたクロード・モネなど、同じ島に魅了された他のアーティストの作品と比較できます。しかし、モネは光と色の微妙さに焦点を合わせていましたが、「ベルアイル、テンペット」のマティスは、野brな力と自然の感情的な本質を捉えることにもっと興味があるようです。
絵画は、マティスの才能の証であり、ユニークなビジョンであらゆるトピックを解釈して変換します。 「ベルアイル、テンペット」は、ブレトンコーストの強力な美しさへのオマージュであるだけでなく、20世紀の絵画の限界を再定義するマティスの新たな芸術的な声の兆候でもあります。