説明
1896年の「ベル・イール」の絵画、マスター・アンリ・マティスの作品は、彼自身が彼自身が定義し普及させるのを助ける運動であるファーヴィズムとの彼の協力に先行するアーティストのキャリアの時代の明らかな証言です。この作品では、58x47 cmの寸法で、マティスはフランスの大西洋沿岸に位置するベル・イール・イン・マーの島の風景を捉えています。大胆な色の使用に対する将来の傾向を発表します。
一見したところ、「ベル・イル」は、人間の存在のない孤独で雄大な沿岸の景観を提示します。 Matisseは、明確な構成の感覚で画像を構築し、海から突然上昇する一連の岩の多い平野を示しています。水の岩の形成と水の落ち着きのない表面は、自然の要素に魅了され、その場所の本質を捉える能力を明らかにします。マティスは、彼が見たものだけでなく、彼が感じたことを描いたと言えます。海の落ち着きのなさと自然の広大さは、シーンに完全に反映されています。
「ベルイレ」での色の使用は特に重要です。最新の作品と比較して比較的含まれていますが、絵画はすでに実験の傾向を明らかにしています。地球の緑と茶色の色調は、海と空の青と灰色とは対照的であり、ほとんど触知可能な自然で感情的な振動を作り出します。この初期段階では、マティスがより自由なジェスチャーと顔料のより表現力のあるアプリケーションを示し始め、その特徴がそれらのファウビスタスタイルを定義します。
ベル島 - îleの理由の選択は偶然ではありません。島は以前、クロード・モネによって不死化されていました。クロード・モネは、険しい性質とその場所の変化する光にも誘惑されていました。マティスの魅力は、偉大な印象派の一人の仕事と対話したいという願望の影響を受ける可能性があります。しかし、モネはその瞬間のつかの間の印象を捉えようとしましたが、マティスは風景の永続的な感情的な影響にもっと興味を持っているようです。
マティスのキャリアのこの期間は、その進化を理解するために重要です。 「ベル・イル」では、マティスはまだ変形した色の自由と彼のその後の仕事を特徴付ける線を完全に受け入れていませんが、革新と独創性の大胆な探求の最初の閃光はすでに垣間見られています。したがって、この写真は、特定の風景を祝うだけでなく、彼の芸術の将来の方向性を有望な示唆にもたらすものでもあります。
「ベル・イル」を観察すると、マティスが現代美術に与える影響について予感を感じないことは困難です。この作品は、芸術の世界への貢献を定義する大胆さと活力の前兆、来ることになるはずの創造的な嵐の前に、静けさの瞬間を捉えています。要するに、「ベル・イル」は、20世紀の最も偉大な革新的な人物の1つの軌跡における特定の場所と重要な瞬間の両方を語る基本的な部分です。