説明
1929年の絵画「プロヴァンス。ピノの海岸」、有名なロシアの芸術家イヴァン・ビリビンの作品は、画家の風景の本質をほとんど詩的な精度で捉える能力の崇高な例です。この作品は、細部への細心の注意と、人間によって作成された自然と作成されたもののバランスをとる構成で際立っています。これは、アーティストの作品の特徴です。
この作品を観察するとき、湾曲した幹とこれらの沿岸の木の典型的な不規則性により、地平線への景色を支配する松の優位性をすぐに見ることができます。構成には、視聴者を前景から、人間の居住地のように見えるものを遠くの反射に導くリズミカルなリズムがあり、背景に非常に漠然と見られます。この組成技術は、自然でほとんど音楽的な調和を作り出します。これは、作品を通して私たちの目の自然なガイドとして役立つ松の湾曲した位置によって強調されます。
「Provence。Pinoson the Shore」での色の使用は、特別な言及に値します。イラストの以前の作品と詳細なスタイルで知られるビリビンは、松に深い緑と茶色のパレットを使用し、空と海の空の最も柔らかい青と灰色と見事に対照的です。この組み合わせは、快適な視覚的バランスを作り出すだけでなく、自然の静けさと不変性を呼び起こします。空は、びまん性のトーンとほとんど提案された雲のあるもので、平和と広大さをもたらし、環境の静けさを強調します。
このテクニックに関しては、ビリビンは新衝突主義の土地にそれを分類できるスタイルを採用していますが、彼が啓発の彼の作品から受け継いだ有名な詳細を適応させます。この特定の絵画は、自然の要素の形と構造についてのアーティストの深い理解を語る、テクスチャのラインとケアの精度を示しています。
イヴァン・ビリビンは、イラストレーターとしての作品、特にロシアの民俗物語への貢献で主に知られています。しかし、「プロヴァンス。海岸のピノス」は、その魔法のような神話的な物語から離れて、より具体的で穏やかな現実に焦点を合わせているようですが、謎に満ちていません。フランスでの自発的な亡命中に作られたこの作品は、芸術家とその周囲の感情的なつながりとして解釈される可能性があります。
最後に、絵画には人間のキャラクターは存在しませんが、各景色の曲がり、各枝と葉で生命の脈動を感じることができます。それはまるで木が広く先祖の歴史の構成要素であり、何世紀にもわたって時間が測定され、人間の存在がほとんど取るに足らないものになるかのようです。これは、この作業におけるビリビンの本当の成果です。自然の感触の精神と言いようのない美しさを作る能力です。
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