説明
1890年に作られたポールセザンヌによる「プロヴァンスの山」の絵画は、単なる記述ではなく、色の使用と感情的な表現の乗り物としての芸術家の通過の明白な証言として建てられています。この作品では、セザンヌは私たちに山岳地帯の風景を提示します。山のような風景は、自然主義的な表現に固定されていますが、構造と秩序の感覚、そのスタイルの発達の本質的な特性も染み込んでいます。
構成は、深く瞑想的な組織から形成されます。絵画の上部を支配する山は、視聴者に記念碑性の印象を提供する形式で配置され、前景のフィールドはビューを固定するバランスを提供します。ほぼモジュール式のように見える一連のブラシストロークで撮影された山の固体構造は、各形式が主要な全体の一部であるという考えを示唆しています。作業の2次元性は、視聴者を絵の平面内に保つために戦略的に表示され、純粋に3次元アプローチから遠ざかるために戦略的に表示されます。
著者の意図を理解するためには、「プロヴァンスの山」のカラーパレットは不可欠です。セザンヌは、深い青と暖かい雄牛の間に範囲の色合いを使用し、天国の静けさと地球のruvityの間に対話を作成します。この色の選択は、プロヴァンスの地理と共鳴し、日光と斜面の影の両方を呼び起こす雰囲気を作り出します。まるでそれがモザイクであるかのように、色が層で適用される方法は、風景のテクスチャーを強調し、自然がアーティストに与えた影響を反映しています。
この作品にヒューマノイドキャラクターが存在しないことも注目に値します。これは、セザンヌの景観における生産の多くを支配する機能です。この除外を通じて、それは環境を単独で話させます。山、植生、空は主人公になり、視聴者が自然との関係を反映できる自律的な世界を表しています。景観におけるこのアプローチは、幾何学に対するセザンヌの関心と、従来の認識に挑戦する方法で自然な形をどのように分析し、グループ化できるかに沿っています。
多くの場合、印象派とキュービズムの間の橋と呼ばれるセザンヌのスタイルは、「プロヴァンスの山」で、形と視点の内部構造の探求の明確な表現を見つけます。セザンヌは、色と形が切り離せないという考えに専念し、この絵では、風景のロマンチックな理想化による彼の拒絶を証明し、代わりにより生の本物のビジョンを提案しています。
この作品は、プロヴァンスで多くの風景作曲を作ったセザンヌの軌跡の中でより広い文脈に挿入されます。この地域はその家であるだけでなく、尽きることのないインスピレーション源としても機能しました。これらの風景から、自然環境の即時性と振動を捉えるために設計された個人的な絵の言語を開発しました。
要約すると、「プロヴァンスの山」は、単一のイメージで色、形、感情を統合しようとする彼の試みで、ポール・セザンヌの習得をカプセル化する作品です。この絵は、プロヴァンスへの窓であるだけでなく、芸術家の精神、彼の闘争の反映であり、芸術における真実の探求でもあります。セザンヌは彼の視線を通して、単純な風景を人間と自然の間の活気に満ちた対話に変え、各観客に彼の周りの世界との彼自身のつながりに疑問を呈し、招待します。
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