説明
作品「Prodapa？Kohoutk？」 （クレーンセラー）1917年、ジョセフは象徴性と視覚的なナレーションのマスターとして建てられ、単一のキャンバスにカプセル化されています。この絵画の実現は、第一次世界大戦の痙攣的な文脈で起こります。これは、その根底にある変化のメッセージと人類と運命の間の闘争を強調しています。
構成を観察するとき、景観に浸透する2つの中心的な要素を区別できます。手前では、売り手の姿は厳soleの空気で表されます。それは、その作品に内在する悲しみと憂鬱を高める恐ろしい色のパレットに囲まれています。彼の距離への視線は、戦争の時代の硬化と逆境に対する人間の状態を示す憧れまたは辞任を表現しているようです。彼の姿の単純化、Aarkのスタイルの特徴は、作品にほとんど叙情的なトーンを追加する流動的なラインと曲線で現れます。
塗料の底には、時間と不確実性の重さで曲がっているように見える一連の木が表示されます。売り手の姿とオフに焦点を当てた風景のコントラストは、ほとんど夢のような雰囲気を生み出します。チェコスロバキアのキュービズムの先駆者として際立っていたアベルは、彼の独特のスタイルの要素を取り入れ、現実の抽象的な表現と物語の読みやすさのバランスを明らかにします。木の表現における平面と幾何学的形状の組み合わせは、秩序と障害が共存する一連の視覚的要素で自然を思いつくモダニズムのアプローチを示唆しています。
色の使用は、著者のテクニックだけでなく、当時の感情的な気候も反映しているため、特に重要です。売り手のドレスで支配的な茶色のトーンは、緑が植生から脱いで絡み合っており、環境の硬さを伝える雰囲気を作り出します。色には活気はありません。これは、封じ込めと憂鬱の感情的な状態を語っています。
才能のある画家であることに加えて、彼はまた、彼の絵の作品で物語を明らかにする能力でもありました。 「Produva？kohoutk？」では、売り手の数字は、日常生活が外部の状況に影響された歴史の困難な時期を反映して、自給自足のための人間の闘争の比phorとして解釈できます。戦争中。
要約すると、「Prodapa？Kohoutk？」それは単なる鳥の売り手の肖像ではありません。それは逆境に対する人類の本質を深く反映しています。象徴的なカラーパレットにリンクされたモダニズムのスタイリライゼーションとの象徴性の融合は、この作品を当時の証言に変えます。ジョセフは、彼の習得を通して、視聴者を表面を越えて熟考し、各ストロークと色にある意味の層を探索し、日常を普遍的に育てます。
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