説明
FélixVallottonによるPully（1891）の港は、詳細な観察と瞑想的な熟考の傑作として明らかにされる絵画です。スイスで生まれ、パリに拠点を置く画家であるVallottonは、ナビスグループへの提携と、彼のスタイルをマークし、独特の印を与える特徴である彫刻技術における彼の革新で知られています。アーティストの移行と探検の期間に作成されたこの特定の作品は、ジュネーブ湖の海岸にあるコミューンであるプルリーの小さな港の静けさを捉えています。
塗料の組成は、空間的性質と色管理に関するバロットンの技術ドメインのサンプルです。港は誤解を招くシンプルさで表され、地平線をぼやけた山の背景と、それらをホストする地面から有機的に出現するように見える構造があります。水の中の反射は、画家の手の代わりに写真家の外観とほとんど混同される可能性のある細心の気性で達成されます。
Vallottonは、ほぼ単色のパレットを使用し、主に冷たい灰色のトーンを使用し、微妙にひどくニュアンスと混ざり合っています。この色の制限は、シーンに静けさと憂鬱の雰囲気を提供するだけでなく、ラクストラスウィッツァー地域の気候と光の影響も反映しています。バロットンは、頻繁につかの間の光と色の瞬間を捉えようとしていた彼らの印象派の同時代人とは異なり、時代を超越した穏やかさと舞台の安定性にもっと興味を持っているようです。
「プルリーの港」には、人間のキャラクターはありません。ただし、数字の欠如は、作品から人類を減らすものではありません。視聴者の視線は存在しない存在になり、彼自身の解釈と存在でシーンを完成させます。私たちの想像力で描かれた世界を完成させるこの招待状は、バロットンがunningで管理する能力であり、彼の仕事を視覚的に内省的な経験にします。
FélixVallottonは、彼の作品の多くで、人間と彼の身体的および社会的環境との関係を探ることを考えるのは興味深いことです。一方、一見すると、単に見た目のように見えるかもしれませんが、単にランドスケープスタンプは、19世紀のスイスの文脈にあるときに追加された深さを獲得します。シーンから放射される純度と静けさは、そのような変換の前の期間の反映として、または変化の時の安定性への憧れとして読むことができます。
バロットンは彼の彫刻と彼の親密な肖像画でより認識されていますが、「エルプエルトデプルリー」などの作品は、人間の感情と内部状態について風景を語る汎用性と能力を強調しています。 Vallottonは、この作品を通して、静かな熟考と自然とそのゆったりとしたリズムとの再接続に招待します。
この絵画は、19世紀から20世紀初頭の終わりまでの伝統に挿入され、自然の風景の探求は、成長する工業化と都市化に対する抵抗の一形態になります。港のこのシンプルだが深い眺めの中で、フェリックス・ヴァロットンは、スイスの風景の日常生活において、止め、観察、そして静けさの瞬間を見つけることができます。
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