説明
アーサー・ストリートンによる「プリンセス＆バーク＆ウィルズ-1889」の絵画は、19世紀の最も著名なオーストラリアの風景の1つの才能とビジョンの真の証言として立っています。この作業を観察するとき、Streetonの領域は、テクニックだけでなく、視覚的な物語、彼が特異な習得で扱った言語でも知覚することができます。
1867年に生まれたアーサー・ストリートンは、ハイデルベルク地区への参加で認められています。ハイデルベルク地区は、オーストラリアの風景を本物で装飾なしで捉えようとし、環境の自然光と鮮やかな色を抱きしめようとしています。 「Princess＆Burke＆Wills -1889」では、Streetonはこの絵の誠実さへのコミットメントを維持しながら、独自のダイナミズムを吹き込みます。
この絵で最初に明らかなのは、列車の印象的な表現、近代性と進歩の象徴です。 「プリンセス」としてバプテスマを受けた機関車は、キャンバスによって雄大であり、ストリートンが色の専門的な使用を通して達成する暖かい雰囲気に囲まれています。印象的なマシンは、そのサイズと形状だけでなく、ストリートンが列車の暗い色と周囲の風景の黄金色のトーンとの間に作成するコントラストでも際立っています。このコントラストは、構成を豊かにするだけでなく、視聴者が人間の進歩と自然の共存を反映するように誘導します。
風景は、作業のもう1つの重要な要素です。そのスタイルに忠実であるストリートンは、明るいパレットを使用して、オーストラリアの環境の透明な空と焦げた熱を再現しています。広大でほとんど無限の空は、彼らの仕事の特徴であり、この場合、それも例外ではありません。光と色の扱いは、ストリートンの印象派の影響を示しています。ストリートンでは、トーン間のブラシストロークと流体の移行が生命と動きを生み出します。
「プリンセス」トレインはすぐに注目を集めていますが、タイトルは「バーク」と「ウィルズ」に言及しています。それらは絵画で直接観察されていませんが、彼らの暗黙の言及は、技術の進歩とオーストラリアの内部の探索的叙事詩との関係を示唆する可能性があります。バークとウィルズは、彼らの悲劇的な遠征にもかかわらず、冒険の精神と未知の要素への挑戦を表している歴史的人物であり、列車が象徴する進歩に反映されている要素です。
Streetonが使用する視点は、分析の停止にも値します。列車と風景の斜めの景色は、おそらく容赦ない時間と進歩の行進を象徴する深さと前方の動きの感覚を作り出します。構成は動的で、エネルギーが詰まったもので、時間を特徴付ける変化と工業化を反映しています。
結論として、「Princess＆Burke＆Wills -1889」は、アーサー・ストリートンの仕事の進歩と継続性の両方をカプセル化する作品です。光、色、作曲のマスターの組み合わせを通して、ストリートンは瞬間的にドキュメットするだけでなく、視聴者に、英雄的な過去と避けられない技術の未来の間の人間と自然の間の相互作用と緊張を熟考するように誘います。各ブラシストローク、各影、絵画のすべての光の閃光は、ストリートンの天才とそれを取り巻く世界のユニークなビジョンを証明しています。
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