説明
1814年に作成されたウィリアムターナーの「プリマスサウンドの入り口にあるミューストーン」では、崇高な自然が移行の瞬間に芸術と和解しています。この作品は、イングランド南西部の地理だけでなく、感情的な視点、地球への属する感覚、海の依存と敬意を抱いて住んでいる船乗りへの敬意を表しています。
キャンバスは、ミューストーンがプリマスの海岸沖で堂々とした謎めいた地位にある鮮やかな光のトーンに照らされた沿岸シーンに浸るように私たちを招待します。この岩だらけのモノリスは、単なる地理的要素ではありません。それは、抵抗の象徴と、人間の生命の脆弱性に対する自然の力として機能します。構成は巧妙にバランスが取れています。ミューの石は、青、灰色、白い色調の展開における水と空の流動性とは対照的に、堅牢性と永続性を示唆する角度で左側にあります。
ターナーは、オイルテクニックを使用して、光が独自の命を持っているように見える雰囲気を作り出し、活気のある展開で波に突き出ています。光と動きを表現する彼の能力は特に興味深いものです。波は連続的な動きであるかのように示されており、シーンにダイナミズムのほとんど触知可能な感覚を加えます。天国は、戦略的に配置されたクラウドゲームで、視聴者の注意を深め、視聴者の注意を捉え、ドラマチックな灰色からほとんど天の光度になるさまざまなテクスチャを探索するように誘います。
シーンには人間のキャラクターはほとんどありませんが、自然の風景の威厳を強化するのはその不在です。気を散らす人物の代わりに、背中にある船の遠いろうそく。このアプローチは、ターナーの非常に特徴的なものであり、ターナーはしばしば人間の人物よりも環境を支持していました。
この作品は、ターナーの自然現象への執着を反映しています。これは、彼の多くの作品の核となった関心です。このキャンバスは、「戦闘の戦闘」（c。1805）や「モーニングライトオンザビーチ」（c。1820）などの他の重要な作品とともに、風景はそれ自体が主題である可能性があるという概念を共有しています。人間の感情を探求する手段。
「プリマスサウンドの入り口にあるミューストーン」の作成時に、ターナーは自然と美的認識に関する当時の議論、および産業革命がもたらした変化に没頭していたことに注意する必要があります。英語の風景。したがって、ターナーは、光と色のほぼ抽象的な解釈を通じて、印象派の動きを予測し、自然と崇高さの間の境界線を曖昧にします。
この意味で、ターナーの仕事は彼自身の時代を超越し、未来への橋として機能し、自然の神秘的で崇高な感覚を回復します。 「プリマスサウンドの入り口にあるミューストーン」は、ターナーの習熟の明確な例になり、深い感情を呼び起こすことができ、今日まで共鳴し続けている自然の美しさへの感謝になります。
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