説明
1874年に作られたカミーユ・ピサロによる「プラウランド」（プラシュランド）の絵画は、印象派の象徴的な作品であり、学問の慣習に違反し、日常生活の光と雰囲気を捉えようとした芸術運動です。この作品では、Pissarroは色と作曲の管理における彼の習熟を示しており、農業生活の自然の美しさと勤勉さの両方を反映した彼の作品の繰り返しのテーマである田舎の風景の活気に満ちた表現を提供します。
一見すると、「プラウランド」は、光と色に焦点を合わせることなく、現実的な美学を導入するというピサロの野望を特徴づけています。シーンは耕されたフィールドで行われます。そこでは、明確に定義された毛皮が蛇を地球に覆い、作品を探索するために目を誘う視覚的なリズムを作成します。地上のトーンの使用は、暗褐色から黄色の柔らかいものまでさまざまであり、地球を天国と融合し、人間と自然の間の本質的な関係を強調します。作業は、雲の灰色から彫刻されたフィールドの暖かい黄色と茶色に至るまで、空気の新鮮さを呼び起こすカラーパレットの上に構築されています。
Pissarroは、風景の本質を捉えることに限定されません。また、農業活動のビジョンも提示しています。かつて彼らの歌を理想化していた多くの彼らの時代とは異なり、ここで私たちは農民の作品の正直で誠実な表現を見つけました。私たちは人間の人物を顕著に見ていませんが、その存在は風景を通して直感的になる可能性があります。労働者は、フィールドの本質の一部です。環境に人間を含めるというこのアイデアは、農民の権利をしばしば擁護し、尊厳を擁護するピサロの仕事において不可欠です。
「プラウランド」の構成は動的でバランスが取れています。地平線は絵画の半分の上に位置しているため、視聴者の視線が野外で止まるだけでなく、変化する雰囲気を示唆する空の広大さも探索できます。 Pissarroが描く曇り空は、気候自体が地球上での作業と絶え間ない対話にあるかのように、動きの感覚を繊細に提供します。農業表面で遊ぶ影や軽いニュアンスなどの微妙な詳細は、芸術家の細心のアプローチの証です。
文脈的には、彼らの作品のこれらの側面は、Pissarroが先駆者の1つと考えられている印象派運動の中で枠組されています。 19世紀フランスで大きな変革の時代に作成されたこの作品は、世界の感覚体験を大切にする新しい芸術的テクニックの進歩の進歩と、世界の感覚体験の進歩の両方を反映しています。 「The Garden of the Rue de la Perle」やPissarroの「収穫」などの現代の絵画は、農村生活に対するこの懸念を共有していますが、「Plow Land」は威厳のあるテーマとしての農業活動に焦点を当てています。
したがって、「Praado Lands」は単純な風景以上のものです。それは、地球とその栽培の関係を祝う時代の瞬間の捕獲であり、その仕事がそれを栄養を与える男性です。この作品は、Pissarroが彼のキャリアを通じて開発した一連の農業景観に登録されており、彼の独特のスタイルを通じて、地球上の仕事の価値と人間と自然環境との調和についての反省を誘います。この意味で、「プラウランド」は関連する仕事であり続け、私たちのルーツの重要性と私たちが自然と維持する関係を思い出させてくれます。
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