説明
1900年に作成されたピエールアウガステルノワールによる「プエンテとの風景」の絵画は、光、色、自然の調和の表現におけるアーティストの習得をカプセル化する作品です。この作品では、ルノワールは、彼の以前の絵画の多くを特徴付ける社会生活の肖像からわずかに離れていますが、鮮やかなトーンで爆発する自然の穏やかな表現に没頭します。構成は、静かな水域の上に優雅に上昇する繊細に描かれた橋に焦点を当てており、都市と自然の畑の2つの世界の間の通路を示唆しています。
ルノワールが使用するパレットは豊かで多様で、グリーンとブルースがほぼ触知可能な光度で復活します。各ブラシストロークには光が浸透しているようで、作品にほとんど空気のような品質を与えます。葉が詰まった木々は川岸に立っていますが、水の表面には、新鮮さと穏やかな感覚を呼び起こす光の柔らかい閃光が反映されます。この光と色の見事な使用は、ルノワールの印象派のスタイルの特徴であり、ゆるいブラシストロークのテクニックと純粋な色の並置を使用して、時間と自然の空想を指すインスタントの本質を捉えています。
彼のキャリアの他の作品とは異なり、「Bridge With Landscape」には著名な人間のキャラクターが欠けており、風景が真の主人公として行動することができます。これは、自然環境のお祝い、19世紀の終わりにルノワールがその周りに観察し始めた現代生活のbus騒から離れた避難所として解釈することができます。しかし、より親密な飛行機では、橋の表現はつながりを象徴することができます。2つの海岸の間の物理的だけでなく、視聴者と自然の間の感情的です。この橋は、観察者を平和と熟考の空間に向かって渡るように誘います。
その時代に、ルノワールはパリの社会生活の問題から自然の熟考に移行し、彼のスタイルの移行を経験したことに注意するのは興味深いことです。 19世紀後半の芸術の文脈では、「橋のある風景」は、学問の確立された範囲から逃れようとする印象派の流れと一致しています。 Claude Monetなどの現代のアーティストは、（異なる視点から）景観の概念を変化させる光まで探求する作品を実施しましたが、この意味でのルノワールの作品は、より大きな感情的な暖かさによって特徴付けられます。
要約すると、「Landscape with Bridge」は、新たな絵のテクニックだけでなく、人間の姿の調停なしに自然界の美しさを呼び起こす能力の模範的な表現です。この作品は、平和と静けさの瞬間を捉えており、視聴者が風景の熟考に迷ってしまい、各くぼみの繊細さと水の反射に明らかになる人間と自然の間の固有のつながりを理解するように誘います。絵画は、新たな才能の証言としてだけでなく、周囲の環境の美しさに関する瞑想、現代の観客と共鳴し続ける芸術的遺産としても残っています。
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