説明
1894年に描かれたポール・ゴーギャンによる「カントリー・アッジ・ブルトン。デビッド・ミル」の作品は、彼の時代の学術芸術の慣習を破った個人的なスタイルのアーティストの検索期間の一部です。この作業では、視聴者は田舎の環境の自然さを呼び起こすものの、色と形がユニークな卓越性を獲得する視覚的な構成である風景に直面しています。絵画は、その生産で繰り返されるテーマであるブルトン工場の視覚的現実を表していますが、その治療は景観の単純な表現を超越しています。
組成は、そのバランスの取れた構造によって区別され、右にミルがあり、左に伸びる勾配のある動的軸を確立します。フィールドを覆う柔らかいニュアンスは、さまざまな色合いの断片化された鮮やかな緑色とともに、深さと活力の感覚を引き起こします。白の雲が点在する深い青色の空は、作品の本体と鮮明なコントラストを提供します。その色の使用を通じて、ゴーギンはシーンを表すだけでなく、空間の感情的な経験を捉え、自然の個人的な解釈を提案します。
作業中の光の治療は微妙です。影と明るさの組み合わせは、時刻を識別することに限定されませんが、視聴者がいる大気を示唆しています。光管理は、景観の静けさを呼び起こす手段になり、ブラシストロークの強いストロークは絵の表面にダイナミズムを与えます。この文体的なアプローチは、芸術家の主観と個人的な解釈が、現実の写真の複製よりも優先されるポスト印象的絵画の象徴と一致しています。
作品自体は人間の人物を提示しませんが、その存在は、風景が示唆する物語全体で感じられます。エルモリノは、建物として、ブルターニュの農業と農村の活動だけでなく、日常生活とその住民の仕事も喚起し、地元の文化とのガウギンとのつながりを反映しています。ある意味では、人間の不在は、視聴者に自分の物語を投影し、目の前に生じる物語を完成させるように誘います。
色と形状の純度の探求の先駆者であるゴーギンは、「A Countryatge Breton」で、現実と想像力を組み合わせたビジョンを提供します。動揺した色の使用とその気質は、その後のより多くの象徴的な作品に似ており、この時点で特定の審美的な言語がどのように形になり始めたかを示しています。この写真は、その最も実験的な段階とタヒチへの最終的な移転との間の橋と見なすことができます。そこでは、自然との関係や文化の問題がさらに深くなります。
要するに、「A CountryatgeBreton。David'sMill」は、90年代のPaul Gauguinの芸術的検索の本質をカプセル化する作品であり、景観が単なる物理的空間だけでなく、感情的および文化的内省の領域を表す時代です。このようにして、絵画はブレトン自然主義のエレガントな現れであるだけでなく、彼の時代の規制に挑戦しようとした芸術家の進化の証言でもあります。
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