説明
現代美術の最も著名な人物の1人であるアンリ・マティスは、1918年から夢と静けさの宇宙に彼の作品「ラ・ヴィラ・ブルー」で私たちを動かします。 48 x 39 cmの寸法を備えたこの絵画は、時代とマティスをファウビズムの偉大なマスターの一人としてマークしたスタイルの証ですが、後年には他の芸術的探求に向けて進化しました。
「ブルーヴィラ」は、そのカラフルな活気と調和の構成のためにすぐに私たちを捕らえます。一見すると、目は建物に引き付けられ、その名前は作品に名前を付けています。これは、柔らかいが浸透している青いトーンで提示されています。この青は建築を定義するだけでなく、絵画の感情的なトーンを確立し、穏やかで避難した感覚を呼び起こします。マティスパレットで典型的な色の選択は、感情や雰囲気を伝えるためのニュアンスの使用におけるその習熟を示しています。
町を囲んで、植生の活気がさまざまな強烈で新鮮な緑で展開されます。葉と枝は動いて呼吸しているようで、シーンの詳細を発見しながら観察者に伴う視覚的なリズムを作成します。植生は単なる審美的な補完ではありません。それは生命と成長の象徴であり、人間と自然の連合を強調し、マティスの作品の繰り返しのテーマです。
「La Villa Bleue」の構成は、視聴者を簡単に導く線と形状を使用して、正しくバランスが取れています。ヴィラはキャンバスの中心の左側にわずかにあり、空間と深さの感覚を作り出します。 Matisseは、単純化された視点技術を使用して、構造と性質をその本質的な形式に還元します。これは、観客が現実の忠実な表現ではなく、絵画の感情的な経験に集中できるようにする方法です。
この特定の作業では、人間のキャラクターの存在は著しく欠席しています。これは、視聴者がステージの一部であるように誘い、その中に独自の物語を投影することです。このアプローチにより、マティスは、環境と人間の姿ではなく色の使用を通してさまざまな感情を探求することができます。ただし、キャラクターの欠如は、シーンの活気を軽減するものではありません。代わりに、それはその静けさを強化し、それを内省的な聖域にします。
マティスは、彼のキャリアの段階で「ラヴィラブルー」を作成しました。そこでは、フランス南部での彼の時代の影響を受けて、彼の作品で彼の作品に深く影響を与えた南フランスでの彼の時代の影響を受けた明るい色と単純化された形に対する彼の傾向をすでに完全に受け入れていました。この作品は、当時の反映、現実と睡眠の混合と、地中海の本質と私がそこに見つけた平和を捉えたものと見ることができます。
「ブルーヴィラ」は、マティスによる色の見事な使用の証言であるだけでなく、動揺の時代にアーティストが求めている静けさと感情的なバランスをカプセル化する作品でもあります。それは、日常を並外れたものに変えるマティスの能力を思い出させてくれます。