説明
1908年の「ブルーマウンテン」の絵画、抽象芸術の先駆者の仕事は、カンディンスキーを驚かせますが、新しい表現の形を探す際に、アーティストの感情的および構成的移行の衝撃的な証言です。この作業では、カンディンスキーは、色と形が調和の対話に絡み合っている世界に入り、芸術が視聴者の魂に共鳴するために客観的な現実を超越しなければならないという理想を強化します。
「ブルーマウンテン」の構成は、絵画の中で卓越した場所を占める支配的な山の表現に焦点を当てています。この山は単なる風景ではなく、人間の標高と内部探索の象徴であるほとんど精神的な感覚を呼び起こします。作品、動的、輪郭を観察することは、山の形をマークするものであると認識され、通常は山に関連する安定性と矛盾する動きとエネルギーの感覚を提示します。存在が自然に関連していると思われる登山家または存在として漠然と解釈された、前景に現れる人物は、作品に複雑さのレベルを追加します。その形態は等しく抽象的であるため、その治療は山の治療と類似していることがわかります。これは、景観とのつながりが物理的および形而上学的であり、人間とその周囲の相互依存を呼び起こすことを示唆しています。
「ブルーマウンテン」での色の使用は、作品の最も顕著な特徴の1つです。絵画に名前を付ける深い青が支配的であり、穏やかで熟考の雰囲気を作り出します。この色は、黄色、赤、オレンジのタッチで中断され、シーンにダイナミズムをもたらす鮮やかなコントラストを生成します。 Kandinskyは、色が感情的および精神的な特性を持っていると熱心に信じており、この作業では、それらの間のほとんど音楽のバランスを確立することができました。青はしばしば平和に関連していますが、最も暖かい色は激しい積極的な感情を呼び起こす傾向があるため、観客の費用の二重性に貢献します。
さらに、「MontañaAzul」は、カンディンスキーにおける偽の影響を明確に反映していますが、抽象化への道は当時の芸術的なパノラマで異なる会話にそれを置きます。 Fauvistasは激しい色とブラシストロークの大胆な使用を探求しましたが、Kandinskyは文字通りの表現から離れ、色と形を純粋な感情表現の乗り物として使用します。彼の美的検索は、非代表への道になります。そこでは、視覚の本質は、単なる観察可能なものを超えて何かを伝えようとします。
「モンタニャ・アズル」を通じて、カンディンスキーは、物語の主題を必要とせずに形状と色がムードに影響を与え、刺激的であるという考えなど、彼の作品の基本となる概念を紹介します。独特のテクニックと革新的なアプローチにより、この絵画は抽象化に向けた移行期間の最も象徴的な作品の1つになり、将来の美的実験の基礎を築きます。 「ブルーマウンテン」を熟考するとき、視聴者は風景を観察するだけでなく、表現の表面を超越する内省的な体験に招待され、カンディンスキーの芸術を定義する感情と革新との深く共鳴するつながりを生み出します。
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