説明
1952年に作成されたアンリマティスによる「ブルーヌードIII」は、彼の人生の最後の年にアーティストの文体的進化を習得する象徴的な作品です。寸法は40x60 cmで、この作品は、「DecoupésGouaches」として知られる壁紙クリッピングの技術を使用してMatisseが開発した一連の青いヌードの一部です。この期間は、病気と芸術家の身体的不能によって特徴付けられ、彼の芸術的アプローチにおける彼の多作な生産や革新を止めませんでした。
「Blue Nude III」では、Matisseは、白い背景に完全に青い紙のカットで実行される穏やかで瞑想的なポーズで裸の女性の姿を提示します。余分な詳細を剥がれた構成のシンプルさは、フォームの流動性とダイナミズムとは対照的です。身体の柔らかく曲線的な輪郭は、ニュートラルな背景に対して明確に区別され、姿を中心的でユニークな要素として強調する視覚的な相互作用を作成します。
Matisseがこのシリーズで使用する強烈な青い色は、姿を定義するだけでなく、穏やかで精神性の感覚のイメージもロードします。彼の作品に繰り返されるこの色は、マティスが彼の遅い作品を通して伝えようとした静けさと自由の象徴として解釈することができます。シングルカラーの選択とカットのテクニックは、深い感情を表現する能力を失うことなく、色のドメインと形を最も純粋な本質に単純化する能力の両方を実証しました。
「DecoupésGouaches」を作成するプロセスは、アーティストの正確な方向の下で描かれた論文をカットして配置した出席者との激しいコラボレーションを暗示しています。この方法により、マティスは、伝統的な絵画のテクニックからマークされていない新しい創造的な自由を体験し、シンプルさと抽象化が勝つ現代性への道を開くことができました。
彼の以前の作品と比較して、「Blue Nude III」とシリーズ内の彼の同時代人は、色とラインの使用に関するMatisseの革新の統合を表しています。ここでは、徹底的な詳細と複雑な構成の代わりに、アーティストはグラフィックパワーとカット形状によって適用される平らな色の活力に焦点を当てています。これは、色の大胆な使用も顕著であるが、構成とテクニックの点でより伝統的なアプローチを備えていた最初のFauvismo作品からの進化を示しています。
この最終段階でのマティスの仕事は、逆境でさえ、自分自身を適応させ、改革する能力の再確認と見なされてきました。 「青いヌードIII」は、彼の忍耐力の証であるだけでなく、身体的な限界を超越し、深い審美的感受性、そして最終的にはヒューマニストを伝え続ける能力でもあります。
Matisseは、このシリーズを通じて、縮小された形の美しさを最も純粋な本質に熟考するように誘い、シンプルさがしばしば最大の複雑さに存在することを思い出させます。 「Blue Nude III」は、人間の解剖学の表現であるだけでなく、アンリ・マティスのような教師だけがそのような優雅さと深さで達成できる統合での色、形、感情の探求です。