説明
ジョセフ・モロード・ウィリアム・ターナーによる「ブルーニヒのパス - メリンゲンのパス - 1848」は、自然の風景の本質と時間の要素を捉える彼の能力の例外的な例として建てられました。この絵では、ターナーは観客をスイスアルプスの雄大な美しさに運び、光と雰囲気で遊ぶつかの間の瞬間を示しています。作品の構成は包まれています。あなたは、アーティストのダイナミックなブラシストロークを通して生き生きとした、山が強さと決意とともに上昇するように見える山岳地帯を見ることができます。
この作品の色の選択は特に注目に値します。ターナーは、岩の灰色と黄土色の色調から、空や植生の深い青と緑がかったものまで、豊かで多様なパレットを使用しています。色は、ほとんどエーテルのように感じる表現で混合されており、山の天気の変化する性質を喚起します。塗料の雰囲気はほとんど触知可能です。日光、新鮮な空気、雲の湿度の火花を感じることができます。ライトを使用して作品をモデル化して形作るこの手法は、ターナーの独特のシールであり、しばしば「ライトペインター」と呼ばれていました。
風景の中で人間の姿の存在に影響された多くのロマン主義の作品とは異なり、「ブルーニヒの通路」は著名なキャラクターの包含を妨げます。数字の欠如は意図的にです。代わりに、風景は絶対的な主人公になります。このアプローチは、それ自体の性質がそれ自体を評価し、その広大さと力を強調するロマンチックなイデオロギーと共鳴します。したがって、ターナーは、崇高な性質と未知の象徴である山岳環境の壮大さに視聴者の注意を集中させます。
さらに、この作業の歴史的背景は関連しています。ヨーロッパでの大きな政治的動揺の時代に、1848年に作られた絵画は、避難の探求と、現代世界の逆境に反して自然が提供する希望に関する反省として解釈できます。情熱的な旅行者であるターナーは、スイスでいくつかのスケッチとフィールドスタディを作成しました。これにより、彼は比類のない風景の本質を捉え、その感覚をキャンバスに移すことができました。
ターナーは、次の数十年で繁栄する印象派のプロセスの先駆者として、ほとんどの芸術家がした方法で色、光、形の関係を探求し始めました。彼の作品は、特に視覚的認識と大気表現に対する懸念において、現代美術の発展をしばしば予想しています。 「Brunig's Passage」は、光と色の流れの抽象化と探求へのこの旅行の証言であり、視聴者に物理的な風景だけでなく感覚体験も熟考するように誘います。
要約すると、「ブルーニヒの通路 - メリンゲン」は場所の表現であるだけでなく、自然のお祝いであり、人間の経験への影響です。ターナーの作品は、彼の素敵な美学だけでなく、反省を誘う概念的な深さのために、依然として関連しています。ターナーは、光と色の見事な使用により、視聴者が見逃したり、快適さを見つけ、崇高なリンクを体験できるスペースを作成します。
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