説明
Henri Matisseの「Blue Pitcher」作品は、1901年に作られ、おおよその寸法が72x60 cmである作曲は、形、色、感情を融合するアーティストの生来の能力の恐ろしいサンプルです。この作品では、マティスは、パターンとテクスチャを示唆するテーブルクロスで覆われたテーブルの上に腰掛けた青い花瓶を強調する死んだ性質を提供します。絵画は内省的な切手であり、主なオブジェクトである花瓶が微妙で静かな物語の辞任された主人公として立つ。
最初の観察により、Matisseが使用するカラーパレットを賞賛するようになります。支配的なトーンは、花瓶の強烈な青であり、底とテーブルの茶色と黄土色と調和して鮮やかに対照的です。このコントラストは、オブジェクト自体を拡大するだけでなく、それを構成の他の要素と区別する特定の活力と卓越性を付与します。青い青は、その象徴的な静けさと深さを備えたもので、19世紀後半の印象派の美学に関連する象徴性を囲みます。これは、マティスの最初の芸術的探検に影響を与えました。
定義された形と正確な詳細を備えた青い花瓶は、日常の機能に含まれる恵みの詳細な研究であることが判明しました。この作業におけるマティスのブラシストロークは細心の注意を払っていますが、同時にゆるいものであり、その単なる物理的表現ではなく、オブジェクトの本質をキャプチャする意図を示す手法です。花瓶の隣にあるテーブルには、スタンプを補完する他のオブジェクトがあり、シーンを豊かにし、視覚的なバランスを提供します。要素の空間的性質で遊ぶマティスの能力は、観察者を捕まえる深さと3次元の感覚を生み出します。
この作品は、20世紀の最初の数年間に、印象派と印象的学校の影響を受けた光、色、形の探求を深めていたマティスのキャリアの重要な時期にあります。この写真は、フォーヴィズムを伴う将来の実験への移行、マティスがすぐに導く運動への移行と見ることができ、それは大胆で非自然主義的な色の使用によって特徴付けられるでしょう。
「ブルーピッチャー」は、他のマティスデッドの性質と比較できます。アーティストは、一般的なオブジェクトの本質的な美しさを捉えようとしています。同様に、その後の作品での色の使用はこの検索に続き、そのフォービスタスの段階でより抽象的で表現力豊かなレベルにそれをもたらします。
結論として、「ブルーピッチャー」は、アンリマティスの才能の具体的な表現であるだけでなく、彼の芸術的進化に向けた窓でもあります。この作品は、日常を色と形の詩的な探求に変えるアーティストの能力をカプセル化し、視聴者に単なる観察を超越する美的体験を与えます。マティスは、この絵を通して、オブジェクトの単なる蓄積ではなく、現実と感情がカラーマスターの直感的な恵みと絡み合っているキャンバスとして、死んだ性質を熟考するように誘います。