説明
フォーヴィズムの最大の指数の1つであるアンリ・マティスは、現実を活力、色、調和に満ちた視覚言語に変える能力で私たちを驚かせ続けています。 1947年に作成された「Blue Interior」は、スペースと色を再考するためにMatisseのすべての習熟をカプセル化する作品です。この絵を観察すると、彼のキャリアのこの時代に芸術家の特徴である静けさと深さの雰囲気に浸ります。
この作品では、青色の優位性が作品のタイトルを定義するだけでなく、絵画全体に浸透する穏やかな感覚と神秘主義も確立します。マティスの青は深く、ほとんどセルレオで、構成の隅々を支配しています。この色の選択はランダムではありません。これは、静けさに満ちた内省的環境を作成するというアーティストの意図のマニフェストです。青の使用は、地中海の光の影響を反映している可能性もあります。地中海の光は、マティスが彼の長年の居住地に非常に慣れていました。
「青色のインテリア」の構成は、明らかに単純ではあるが、細心の注意を払って調整されている明確な空間組織を反映しています。中央には、オチャバダとわずかに傾斜したテーブルがあり、その上には花、おそらくペオニアの花瓶のように見えるものがあります。このテーブルは、作曲のアンカーとして機能し、視聴者の視線を作品の感情的な核心に引き付けます。同様に、テーブルのオブジェクトの配置は、カオス内の秩序感覚を示唆しています。これは、マティスの作品によく存在する特徴です。
シーンの建築要素も言及する価値があります。左側にある2つの大きな窓が光の内部にあふれ、壁の青い活気のある影と反射の興味深いゲームを作成します。これらの光と影のゲームは、視覚的な経験を豊かにする3次元とダイナミズムの作品に貢献します。青と白の色調でろ過された光は、輪郭を柔らかくし、空想の雰囲気を生み出します。
「ブルーインテリア」に人間の人物がいないことに気付くのは興味深いことです。これは省略のように思えるかもしれませんが、宇宙とその無生物の要素に注意を集中することは、アーティストの意識的な選択です。マティスは、最も日常のオブジェクトを注入する教師であり、この作業では、人間の存在はかなり暗黙的に示唆されています。家具の配置、テーブル上の本、時計の壁の時計の存在は、背景にほとんど隠されています。 、この静かな滞在での時間の経過を示しているようです。
1947年の「青いインテリア」は、マティスの他のより有名な作品と同じくらい認識されていないかもしれませんが、本質的には、絶え間ない芸術家実験と新しい形の表現を検索する天才です。この作品は、空間を異なる方法で熟考するように促し、青みがかった静けさで自分自身を失い、日常生活の美しさを発見するように誘います。欺cept的なシンプルさと色と光の絶対的な領域は、「青いインテリア」をアンリ・マティスの芸術的天才の活気に満ちた証言にします。