説明
1896年に付けられたアンリ・マティスによる「ブリタニー（ボートとも呼ばれる）」の絵画は、72x60 cmの寸法で、フランスの教師の初期の時期の魅力的なサンプルです。フォーヴィズムを定義します。この作品は、フランスのブルターニュ地域での日常生活のセレニティとリズムを捉える構成によって特徴付けられます。
キャンバスでは、マティスは海岸の野良容器に支配された平和なシーンを表しており、日常の活動に没頭しているように見える人間の人物に挟まれています。絵画内の要素の処分は、構造と視覚バランスに関する懸念を明らかにしています。マティスが開発し、その後の作品で最大の表現につながるスキルです。
「ブルターニュ（バットとも呼ばれる）」の最も注目すべき側面の1つは、色の使用です。今後数年間のフォービスタスの仕事ほど活気に満ちた大胆ではありませんが、色への深い関心は感情的および構成的要素として見ることができます。地球の色調と柔らかいニュアンスは、穏やかで熟考の雰囲気を伝えます。ボートの青、風景の緑と茶色、そして人間の姿の控えめな色が調和して組み合わさって、シンプルで豊かな細部の両方の作品を作成します。
作品に存在する人間の人物は、単なる受動的な観客ではありません。彼らは環境に積極的に関与しており、微妙だが効果的な物語の次元を追加しています。不必要なドラマの兆候はありません。むしろ、このシーンは、自発的な写真のように、日常生活のつかの間の瞬間を捉えているようです。最も自然な状態で人生を捉えるこの質は、マティスが彼のキャリアを通して探求し続けるものです。
この絵画は、1890年代にマティスの利益のより広い文脈の中でどのように登録されているかに注意するのは興味深いです。当時、Matisseはさまざまなスタイルとジャンルを実験し、「Brittany（Batとも呼ばれます）」は彼のキャリアの移行期間を反映しています。この作品は、アーティストの初期のビジョンを提供し、最終的にはアカデミックアートの慣習を破り、モダニズムの先駆者の1人になります。
ブルターニュの沿岸シーンである主題の選択も言及に値します。 19世紀の終わりには、ブルターニュ地域は、絵のように美しい美しさと伝統的な雰囲気の芸術家の間で人気のある目的地でした。マティスも例外ではなく、これらの風景には、彼が芸術的アプローチを経験し、成熟させることができるインスピレーションの源であることがわかりました。
結論として、「Brittany（Batとも呼ばれる）」は、本質的な品質だけでなく、アンリ・マティスのスタイルの進化における歴史的価値のために強調されるに値する作品です。アーティストの人生と芸術の歴史の中で特定の瞬間を捉え、批判的な移行の瞬間に彼の創造的なプロセスの親密なビジョンを提供します。この絵画は、マティスの初期の才能の証であり、20世紀の最も偉大な芸術家の一人としての彼の最終的な名声の上昇です。