説明
「ブランクシンフォニーNo. 1：ホワイトガール、ジョアンナヒファーナンの肖像」（1862年）ジェームスマクニールウィスラー著は、19世紀の芸術の概念の変化のアイコンとして存在する作品です。ジョアンナ・ヒファーナンモデルと画家のミューズを代表するこのオイルは、ウィスラーの技術的スキルだけでなく、彼女の時代の絵の慣習を破る彼女の大胆さも明らかにする傑作です。
写真は、長い白いドレスを着た女性が立っていることを示しています。ウィスラーがホワイトを管理する方法は、明らかなシンプルさをほとんど神秘的な複雑さに変える彼の能力について私たちに伝える演習です。ドレスは、単色ですが、ティッシュの豊かさと光と影のゲームを知覚できる微妙なニュアンスとテクスチャを明らかにします。単一の色相に対するこのアプローチは、後に美的運動として知られることの先例です。このアプローチは、作品の美しさと芸術的価値は、その物語や象徴的な内容ではなく、その構成の調和と優雅さにあります。
色と質感を超えて、作品の構成は特別な注意に値します。 Joanna Hiffernanの姿は中心にあり、ほとんどhieraticであり、ルネッサンスとバロックの影響の肖像を指します。しかし、ウィスラーは、逸話的で余分な要素をほぼ完全に排除することにより、これらの伝統から距離を置いています。背景には、彼女が立っているカーペットの上に花のロゼットや後ろにぶら下がっている微妙な白い生地などの微妙な参照が含まれていますが、意図的に中立のままで、すべての注意が中央に集中できるようにします。
ジョアンナ・ヒファーナンの表情は、彼女の深くわずかに失われた視線で、作品に謎の要素を追加します。アーティストによる心理学の明確な試みはありません。むしろ、それ自体が白の化身のような、それはエーテルのような存在のようです。この意味で、「空白交響曲第1号」は、人間の被験者が絵画のプラスチック値と密接に絡み合っている美的宣言として解釈できます。
ウィスラーの芸術的発展の文脈でこの作品を考慮することが重要です。 「ブランク交響楽団1」は、彼のキャリアの重要なポイントをマークします。そこでは、芸術自体に対する芸術への傾向が見られます。タイトルに対する「交響曲」という用語の彼の採用は偶然ではありません。作曲家がノートとコードを使用してハーモニーを作成するのと同じ方法の色と形状を使用して、絵画と音楽の類似性を作り出したいという欲求を反映しています。
ウィスラーの革新的なビジョンと彼の洗練されたテクニックは、他の現代アーティストや後継者にも影響を与えました。この絵画は、エドゥアード・マネなどのアーティストの探検の前兆と見なすことができます。そして、後に、新しいエキサイティングな方法の光と色を捉えようとする印象派です。
要約すると、ジェームズ・マクニール・ウィスラーによる「ブランク・シンフォニー・No.1」は、ジョアンナ・ヒファーナンの単純な肖像画以上のものです。それはあなたが絵画の本質を振り返るように誘う作品です。色と質感へのアプローチと、人間の姿と空虚の微妙な管理により、ウィスラーは、従来のカテゴリに挑戦し、芸術的美しさのより抽象的で純粋な理解に近づく視覚的な体験を提供します。
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