説明
英国の教師ジョン・コンスタブルの作品である1824年の「ブライトン近くのショアハム湾」の絵画は、英国の風景に対する彼のロマンチックなアプローチのパラダイム的な例です。この作品では、コンスタブルは、サセックスの海岸の自然の美しさだけでなく、それを当時の最大の造園家の1つとして定義した色と光の特徴的な要素の教師の使用を捉えたパノラマを提示します。
キャンバスは、柔らかい青の海が地平線まで伸びる海上のシーンを示しており、微妙な微妙で、日光の下で振動するように見えます。海岸で壊れる柔らかい波と透明な空のストリップは、組成の平和な雰囲気に貢献し、穏やかな感覚を生み出します。水質は特に驚くべきものです。巡査が使用する迅速でゆるいブラシストロークのテクニックは、海にほぼ触知可能な命を与え、沿岸環境の流動性と動きを呼び起こします。
手前では、穏やかに浮かぶ船を含む要素を観察することができ、その地域の海上活動を示しています。これらのヨットは、ひどく対照的な色のパレットが贈られ、緑と茶色の色調に表される沿岸植生との対話を形成します。ろうそくの表現と船の構造における細部への注意は、自然を人間の仕事と統合する巡査能力を示しており、両者のバランスを強調しています。
構成の提供も言及する価値があります。巡査は、前景から海、空への視聴者の外観を担う視点を使用します。地平線がわずかに湾曲している方法は、視聴者が風景の広大さを体験するように誘う深さと広大さを示唆しています。ブルーブルーとは対照的な海綿状の白い雲が含まれているため、他の多くの作品の繰り返しのテーマである絶えず変化しているように見える気候のダイナミズムを捉えることができます。
この作品には明示的に人間のキャラクターは含まれていませんが、海洋活動の存在は人間と自然の間の相互関係を示唆しています。このテーマは、有名な「ホイールバロー」や「「庭の庭の庭の庭」など、他の作品でも探求されました。巡査夫人」。しかし、人間の人物がいないと、視聴者は自然環境に完全に浸ることができ、内省と静けさの感覚を生み出します。
「巡査スタイル」は、ロマン主義の文脈、風景との感情的なつながりと自然の精神の表現を評価した運動によって特徴付けられます。この絵は、彼の作品の多くと同様に、単純な表現を超えています。それは自然界の美しさとそれを熟考することの喜びに関する瞑想になります。絵画を通して誘発された光、色、感情の分析は、現代の新古典主義に対する最も学問的で厳格なアプローチと大きな対照をマークします。
要約すると、「ブライトン近くのショアハム湾」は、ジョン巡査の芸術的才能とイギリスの風景との深いつながりの証です。その色アプリケーションの複雑さ、空間と光の処理は、静けさの感覚を呼び起こす能力とともに、それをPlein Airの前駆体の1つとしてしっかりと確立します。自然を直接捉えることができます。この作品は、英国の風景の中の特定の場所を説明するだけでなく、その時代の魂と遺産が耐えるアーティストの習得を反映しています。
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