説明
アンリ・マティスによって作られた1907年の「花」の絵画は、私たちにフォーヴィズムの最も偉大な代表者の一人の芸術的天才の絶妙なサンプルを提供します。 44x60 cmの寸法で、マティスは、一見、色と生命の爆発のように見える鮮やかな花の花束を捉えています。この作品は、当時の他の多くの人と同様に、色の大胆な探求と、型破りなテクニックによる感情的および視覚的な表現の絶え間ない探求を反映しています。
「花」では、マティスは、明るい赤と黄色から深い青と新鮮な緑まで覆われる非常に豊かなパレットを使用しています。これらの色は、必ずしも花の現実的な表現に対応するわけではありませんが、マティスが革命を起こすのに役立った動きであるフォーヴィズムを特徴付ける自由と扱われます。色の飽和は極端で、ほとんどarbitrary意的ですが、温かいトーンとコールドトーンの独創的な分布を通じて視覚的なバランスをとっており、全体に活気に満ちたダイナミックな調和を与えます。
構成自体は比較的単純ですが、効果的です。不明瞭な背景に向かって花瓶に配置された花の花束。配置のシンプルさにより、視聴者は色と形状の使用にすべての注意を向けることができます。 Matisseは余分な詳細を避けます。代わりに、それはオブジェクトの本質に焦点を当て、広くジェスチャーのブラシストロークによって花の重要な力とエネルギーをキャプチャします。このミニマリストのアプローチは、多くのマティス作品における特徴的な特徴であり、最小値と通信する能力を示しています。
「花」には人間のキャラクターはありませんが、アーティストの人類は各ストロークで感じています。マティスは花を塗るだけではありません。自然生活の喜び、振動、一時的な美しさを描きます。枝がフレームの外側にあふれようとしているかのように、作業には即時性の感覚があり、現在の瞬間のエネルギーを運びます。
アンリ・マティスは、シンプルさと複雑さのバランスをとる教師であり、抽象性と平等なスキルで表現されており、「花」はこの二重性の完全な証言です。彼の作品は、アンドレ・デレインなどの他のフォービスタの作品としばしば比較されていますが、マティスは常に彼のユニークな色管理とキャンバスを介して純粋な感情を伝える能力を際立たせました。
結論として、1907年の「花」は、色と形のお祝いであり、マティスの活気に満ちたビジョンへの窓であり、自然界の美しさを捉えて拡大する芸術の力の例です。この作品は、控えめな規模ですが、その影響は記念碑的であり、偉大なアンリ・マティスの遺産の永続的な証です。