説明
光と色の交差点では、1922年に付けられたアンリ・マティスの作品「花の祭り」は、フランスの画家の色と作曲の天才のマニフェストとして建てられています。ファウビズムの最も著名な指数の1つであるマティスは、この仕事の慣習性に挑戦し、観客に活気のある世界と生命に浸るように誘います。寸法75x53のキャンバスに描かれたこの作品は、マティスが彼女のキャリアを通して栽培した美学と哲学の本質をカプセル化します。
「Festival of Flowers」では、Matisseは、ダイナミックで重要な雰囲気を生み出す強烈で対照的なトーンを使用して、色の習得を示しています。赤、青、緑、黄色の使用は任意ではありません。各ブラシストロークは、色が見られるだけでなく、ほとんど感じられ、聞かれる共感覚効果を生み出すために意図的に位置付けられているようです。この色の治療はマティスの特徴であり、彼は彼のスタイルの明らかなシンプルさでは、調和と視覚バランスの深い探求であると言っていました。
作品の構成は、最初は混oticとした光景ですが、慎重で意図的な構造を明らかにします。各花の要素と各湾曲したラインは、振り付けられたバレエに流れているように見え、キャンバスを通して観察者の視線を導きます。それは花の単純な表現ではありません。それはそれらの青々としたお祝いであり、各フォームと各影が精密な編成セットに貢献しています。葉や花びらなどの認識可能な要素を持つ抽象形式の並置は、実際のものと想像上の間に継続的な対話を作成します。
この作品に人間の人物がいないことは驚くべきものであり、マティスの生産、特に死んだ自然と花の装飾に焦点を当てた彼の作品では珍しいことではありません。しかし、花の活力は、それぞれの花がそれ自身の個性を持っているかのように、ほとんど擬人化された存在を示唆しており、全体としてシーンを奨励しているように。
1869年にフランス北部のル・カトー・カンブレシスで生まれたアンリ・マティスは、現代美術の歴史の重要人物です。印象派からの彼の進化は、彼自身と独特のスタイルの定式化への影響を与えました。 「La Danse」や「La Musique」などの「花の祭り」の現代作品も、この色と形の爆発を示していますが、人間の姿に焦点を当てていますが、教師の芸術的レパートリーの補完的なビジョンを提供します。
この作品におけるマティスのテクニックは、純粋な色の使用と絵画への感情的なアプローチを強調した偽の精神、動きの精神に従います。しかし、「Festival of Flowers」は、アーティストの後方が彼の紙の切り抜き作品（「DecoupésGouaches」）で見られる、より単純化と抽象化に向かってターンすることを予見しています。このキャンバスは、彼のキャリアの一時的な瞬間、彼の絵の仕事とその後の他の形の芸術的表現への侵入との橋をカプセル化します。
「Festival of Flowers」は単なる視覚的な作品ではなく、マティスの楽観主義とエネルギーを反映する多感覚体験です。絵画は活力と色の賛美歌になり、マティスにとって、芸術は視聴者を喜びと深い熟考の状態に連れて行くことであることを思い出させてくれました。この作品を観察するとき、それぞれの花が物語を語り、各色がメロディーを歌う永遠の庭に浸されたと感じることを避けることはできません。