説明
ドイツの表現主義の最も顕著な指数の1つであるロヴィス・コリントは、彼の作品「フローレスとギジェルミナ」（1920）で私たちに、日常の瞬間の親密さと自然の活気に満ちた静けさを反映する作品を提供します。この作品では、はか一か性のギレルミンの姿。
構成は、人間の姿とその自然な文脈との間の対話を明らかにします。そこでは、リラックスしたポーズで表されているGuillerminaが、作品の軸のように見える花の花束を持っています。彼の視線と彼の立場を通して、姿は穏やかで熟考の雰囲気を放ちます。コリントは、その特徴的なスタイルを警告するゆるくて活発なストロークを通して、彼のモデルの本質を捉えています。肖像画の精度と風景の表現力の間に生きるスタイル。
色の使用は、この絵画の最も印象的な側面の1つです。花の鮮やかな色調は、ギレルミナのドレスの柔らかいニュアンスとは対照的で、豊かでダイナミックな視覚的な相互作用をもたらします。緑と土地の融合で構成される背景は、花の光度が際立っている完璧な基盤を提供します。このパレットは、現実的ではあるが、当時の肖像画の単純な典型的な表現の認識を妨害し、視聴者をほとんど魔法のような雰囲気に輸送する環境を作成します。
コリントは、表現主義運動のメンバーとして、芸術が自然表現を超えて、世界との相互作用において人間の本質と感情を捉えなければならないことに気付きました。 「Flores and Guillermina」では、自然の要素に囲まれた女性の姿に焦点を当てていることは、その軌跡の定数の1つ、つまり自由な構成による美の昇格と色の大胆な使用を強調しています。この選択は、学問の伝統を破り、その最も純粋な状態でロマン主義を探求しようとした彼らの時代の他の芸術家の作品を反映しています。
花の表現に見られる象徴性は、過小評価されるべきではありません。多くの場合、花は、生命の一時性や一時的な美しさなど、芸術に隠された意味のあるキャリアでした。したがって、コリントは、この作業を通じて、乗客の感覚と永続的な、彼のすべての作品に浸透する二重性を呼び起こすと解釈できます。
「フローレスとギジェルミナ」は単なる静かな表現ではありません。それは人生、愛、存在の脆弱性に関する瞑想です。壊滅的な戦争の結論を示す年に、芸術は避難所になり、荒廃の中で人間のつながりの証言になります。この作品を通して、コリントは私たちに自然界の美しさだけでなく、それを受け入れる人間のつながりの深さも感謝するように勧めています。
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